虞美人·感旧

 【译文及注释】
译文
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释
⑴虞美人：词牌名。原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名“一江春水”、“玉壶水”、“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵春花秋月：借指美好的时光。了：了结，完结。
⑶往事：指词人过去在金陵做皇帝时的种种回忆。知多少：不知有多少，意即很多。
⑷故国：指南唐故都金陵（今南京）。回首：回顾，追忆。
⑸雕栏玉砌：雕刻了图案的栏杆和玉石铺砌的庭阶。这里指远在金陵的南唐故宫。砌，台阶。应犹：一作“依然”。
⑹朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑺君：作者自称。能：一作“都”、“那”、“还”、“却”。

【作品鉴赏】

《虞美人》这首词大约作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思

这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处。通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。”又东风“点名他归宋后又过了一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？”故国不堪回首月明中！“放笔呼号，是一片深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。”故国不堪回首月明中！“他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。“他遥望南国慨叹，”雕栏“”玉砌“也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。”只是“二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

《虞美人》使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应

”亡国之音哀以思“，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对国家和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少”往事“的短暂无常相对比。第三句”小楼昨夜又东风“，”又东风“三字翻回头与首句”春花“”何时了“相呼应，而与第四句”故国不堪回首“的变化无常相对比。第四句”不堪回首“又呼应第二句”往事知多少“。下面五、六两句，又以”雕栏玉砌应犹在“与”朱颜改“两相对比。在这六句中，”何时了“”又东风“”应犹在“一脉相承，专说宇宙永恒不变；而”往事知多少“”不堪回首“”朱颜改“也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：”问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！“人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？”一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
九个字，五仄四平，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个”愁“字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。

《虞美人》据说这首词也是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一，是李煜的绝命词

所以王国维说：”唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！
下片结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，与上片的“春花”、“东风”相映，把抽象的愁绪形象化，既写出愁绪的汹涌奔腾，又写出愁绪的悠长深远。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量与共鸣。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流“。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外延。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【名家点评】
宋·陈师道《后山诗话》：今语例袭陈言，但能转移耳。世称秦词“愁如海”为新奇，不知李国主已云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，但以“江”为“海”尔。
宋·王楙《野客丛书》：《后山诗话》载王平甫子游谓秦少游“愁如海”之句，出于江南李后主之意；又有所自。乐天诗曰：“欲识愁多少，高于艳濒堆。”刘禹锡诗曰：“蜀江春水拍山流，水流无限似侬愁”。得非祖此乎？则知好处前人皆已道过，后人但翻而用之耳。
宋·罗大经《鹤林玉露》：诗家有以山喻愁者，杜少陵云“忧端如山来，洪洞不可掇”，赵嘏云“夕阳楼上山重叠，未抵春愁一倍多”是也。有以水喻愁者，李颀云“请量东海水，看取浅深愁”，李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦少游云“落红万点愁如海”是也。贺方回云：“试问闲愁知几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。
宋·陈郁《藏一话腴》：太白云：“请君试问东流水，别意与之谁短长。”江南后主曰：“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。”略加融点，已觉精彩。至寇莱公则谓“愁情不断如春水”，少游云“落红万点愁如海”，青出于蓝而胜于蓝矣。
宋·俞文豹《吹剑录》：诗有一联一字唤起一篇精神。李颀诗：“请量东海水，看取浅深愁。”李后主词：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
明·卓人月《古今词统》：只一“又”字，宋元以来抄者无数，终不厌烦。
明·董其昌《评注使读草堂诗馀》：山谷羡后主此词。荆公云：“未若‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’尤为高妙。”
清·尤侗《延露词序》：诗何以“馀”哉？“小楼昨夜”，《哀江头》之馀也。
清·王士祯《花草蒙拾》：钟隐入汴后，“春花秋月”诸词，与“此中日夕只以眼泪洗面”一帖，同是千古情种，较长城公煞是可怜。
清·沈雄《古今词话》：李后主词：“春花秋月何时了······”当以此阕为最。
清·冯金伯《词苑萃编》：王介甫问黄鲁直，李后主词何句最佳。鲁直举“间君能有儿多愁，恰死一江春水向东流”。介甫以为未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。介甫之言是矣。顾以专论后主之词可耳，尚非词之至也。若总统诸家而求极致，于不食烟火；不落言诠，如女中之有国色，无事矜庄修饰，使当之者忽然自失，而未由仿佛其皎好，其惟太白“膜色人高楼，有人楼上愁”乎，惜乎今之才人、动而不静，往而不返，识此宗趣者盖寡。
清·陈廷焯《云韶集》：一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。
清·王闿运《湘绮楼词选》：常语耳，以初见故佳，再学便滥矣。朱颜本是山河，因归宋不敢言耳。若直说山河改，反又浅也。结亦恰到好处。
近代·唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！ 满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句 承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。 东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间， 历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万 斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。