送节大德归阙

读题目，就知道此诗来得真适时，或许就是为南海争端、东海保钓之近期国土纷争事件接连发生有所感悟有所愤慨而吟唱的，但却不知道这涂运桥会把一首游览诗吟唱得这么痛快、这么豪爽、这么激荡国人的情志与胸臆。要说一说这首七律的豪放气魄与精彩文笔如何地首屈一指，还不是三言两语便可说得透彻之事，这里只择紧要之处作一番解读吧。

古诗作者大都对事物有细致的观察和深刻的洞悉，对抒发的情感有真切的体会和深沉的感受，不作无病呻吟。对场景的描写，要观察细致、深入，有过人的直觉力，方能抓住特征，形成意境。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥十字，用大写意的手法，呈现边塞风光的图景，意境高远、宏阔。

读起来声调抑扬顿挫，高低错落有致，犹如珠落玉盘，极富韵律美和艺术美。格律诗词作为一种独立的、特殊的文学艺术形式，除了追求文学共性的情感美、意境美、文字美、构思美、趣味美之外，其精致的格式、优美的韵律、凝炼的文辞和深邃的蕴含，更为广大诗家津津乐道，也为广大群众所喜爱。因为格律诗词是数千年来经过无数人、无数次的探索、改进、创新，不断

看到还有这么多人喜欢读近体和古体诗，心里感觉很好

纵观全联，笔为情动，景为情生，情景交融，感人肺腑。

上阙作者采用赋、比、兴的手法大肆铺叙、渲染对家的牵挂。不惜笔墨层层递进，把家刻画得惟妙惟肖令人神往。整个铺叙过程中如行云流水一气呵成，句句写家而不着一个家字。令人信服。整阙描写的是一个具体的家，是个案。作者通过对家的铺叙为下阙埋下伏笔。而作者诗中所指的家是由千千万万个这样具体的家组成的一个中华大家。从以下诗句中我们来慢慢品读：

好诗情画意啊！！！！

且载图明示。笔锋遒劲，语句铿锵。

圣上方虚席，僧中正乏贤，如作者亲临，真实生动，很有现场感！

西京曾入内，东洛又朝天，文辞典雅，情景交融，意蕴飘逸，温婉凄清，词和韵美。

诗的好坏，不在于思想性的高低，而在于是否发自真情，以及这种出自真情的吟唱能否引起读者的共鸣。当然，境界高的诗更容易受到读者的欢迎，是好诗无容置疑，但境界这个概念，空泛得很，有些诗，你很难界定或比较其

字句也不多，均简短精炼，却能描述动人的场景，抒发深切的情感，表达独到的见解，给人留下丰富的想象和鉴赏的空间。诗词正因为简短，促使作者必须反复推敲、琢磨，所谓“新诗改罢自长吟”。因此，不少诗词名作，其遣字用词，极为妥贴、精致，令人拍案叫绝。例如“春风又绿江南岸”、“僧敲月下门”等。诗词唯其简短精炼，读之朗朗上口，也便于背诵、记忆和流传。

晨光金殿里，紫气玉帘前，这句读来饶有兴趣，品味十足。

知祝唐尧化，新恩异往年，这句意境把握的太好了，不服不行啊!