翻开中国灿烂的文学史，许多星宿发出耀眼的光芒，唯独缺少一颗星宿诺贝儿文学奖。为什么，中国文人没有获过此将，象征着纯粹文学的奖项。我深思下来，思考着，中国文人是否欠缺着什么，那么欠缺在那。为什么一个有着悠久历史的民族。有着深厚文化底蕴的民族，竟没有一个获诺贝尔文学奖的人，这的确是一个令人深思的问题。
我不禁要问什么会这样？为什么当代文人只沉浸在研究古代文学，为什么当代文学文人不去写中华民族最纯粹、最传统、最具有中国特色的文学。难道这仅仅是因为无人欣赏，无人拜读；难道在偌大的中国，在一个拥有13亿人口的中国竟找不到一个懂得欣赏的知音吗？这的确令人难以置信。
在古代，由于社会性质，价值取向，决大多书读书人只为升官发财，实现自已的人生报复，写出的文章有很浓的政治气息；而未实现人生抱负或在官场中受到排挤，写出的文章多则抑郁寡欢，虽然此类文章有很多被传诵下来，也有很多是千古的名篇。但，真正写出本民族特色的却寥寥无几。
在当代文学中，则千篇一律，清一色的全写小说，每当我到书店购书时，总能在书店最显眼的位置看到，本季畅销某某小说，作者某某，而要是已略有名气的作家，则写成某作家最新力作。出版的小说不是言情就是武侠，很少有能看到其它文体的文学。只有在书店的某个角落的书架上，摆放的，唯一的显得另类的书，就是那以过逝的作家，写的诗歌，散文等，可是那些书已布满了尘埃。
在当代文坛中，文人谁着社会的大潮涌动着。一阵雷一阵风，风雨一过便重此销声匿迹，很难有长久流传的势头，虽然中国有悠久的文化历史，但留给后人的精神食粮太少，而仅有的又没被后人很好的传承下来。
中国文人欠缺什么，欠缺写作技能，阅历，还是我认为一个有着悠久历史的民族是不会欠缺这些的，唯一欠缺的可能就是一个正确的三观。
虽然写小说满足了大众的口味，畅销的小说也满足了作者金钱的欲望。从而就导致了国民的愚昧，素质的偏底。
近年，国家正改革当前的教育体制，向素质教育转型，当然应试教育的课本已不顺应时代的需要。。于是教改员就把畅销的金庸小说引进了课本，并把一些爱国主义文章如《狼牙山五壮士》删除。这引起了轩然大波：赞同者认为这样能增强学习语文的兴趣；反对者认为，这样会使学生淡忘先烈的英雄的英雄事迹。我也执反对意见：一个没有英雄的民族是悲哀的；而一个有英雄的民族人们却逐渐的淡忘，这更令人悲哀，可能中国文人就是欠缺了一点爱国主义和爱国的热情，所以才不去写本民族最纯粹的文学，才写不出最高雅的文章，才无缘诺贝尔文学奖。
印度，亚洲第一个获诺贝尔文学奖的国家，泰戈尔几把本民族纯粹的文学，把爱国的热情升华到了极点，让全世界听见了亚洲文坛的声音。只有这样的文章才能流传后世，才经得住时代的洗礼，只有这样的文章才看称真文学。
亚洲第二个获诺贝尔文学奖的国家日本，川端康成，也把大和民族的文学的文学写出了特色，可我却不会认同。一个不敢正视本民族历史的民族，一个企图窜改本民族历史的民族，即使写出的文章在有特色，我也不回去拜读，我怕被那些肮脏的文眼玷污了我的灵魂，可能我执的观点有些偏激，可是这就是我的风格。
假如中国文人不随波逐流；假如中国文人有一个正确的三观；假如中国文人有一点点爱国感；假如中国文人嗨，真的很悲哀，假如中国文人从事纯粹文学的创作，又怎能落到如此田地，那获诺贝尔文学奖启不早以是中国文人的囊中之物。
众所周知，张艺谋是中国争论最多的导演。几乎他每拍一部戏都会引来骂声一片，以至于媒体中有拿骂不到的张艺谋头版头条。张艺谋的出现，是在谢晋电影时代结束的。过去的中国电影可以说都是参杂着太多的权利意志的。而获柏林电影节金熊奖的《红高粱》则突破了谢晋模式，按照制作人的愿来编导。因中国电影首次在西方A级电影节获奖，当时的国家广播电影电视部还为《红高粱》举行了庆功会，很多人都说张艺谋为国争光，为国产电影开了个好头，但《红高粱》之后却遭受了一系列的攻击和辱骂。影评人、文艺评论者的嘴堵都堵不住你说一句这里不好他说句那里不行。这就好比去餐馆吃饭，自己本没胃口，却专要挑剔，说这个菜放多了盐，那个菜太辣了，容易上火。似乎这菜成了他们之间唯一可以争论的话题，成了他们之间好高骛远的装饰品，到头来，不仅他们斗得两败俱伤，电影人也受到了莫大的打击。如果说这些人批的不是电影而是电影人，那便是中国电影的悲哀了。在我看来，这些人无疑是觉得没趣时可以随便拿一部电影来玩味一下，一直能在媒体上透透气。好像是闭关修炼成功的仙人要出山了。假若是今天看见看见谁批的电影怎么怎么不好，他却认为这个人的批评观点没到恰处，总想展示以下自己独到的见解，明天有在某某报纸上拿这部电影开刀了。
张艺谋的作品，大都是以反映中国社会现状为题材的。说实话，我很佩服他这个人，他确实是一个骂不到的战士。《活着》可以说是张艺谋的最具有代表性的作品之一了，可惜在国内被禁。这是一部题材厚重的作品，而他却能够举重若轻地拍出来，真是难能可贵。张艺谋说《一个都不能少》才是他最好的作品，但是退出了戛纳电影节，这是西方人以一种政治化的眼光来解读中国电影。但现在中国文化已渐渐被西方人所接受，莫言获诺贝尔文学奖就是最好的佐证。《大红灯笼高高挂》是揭露中国河岸一面的作品。当时还获得了威尼斯国际电影节的多项奖，无可置疑，国内优势骂声一片，这对于张艺谋来说，已经是家常便饭了。一些自认为自己是知识分子的人又扯着嗓子大喊大叫，在那一刻他们心里是最痛快的，因为这一刻他们能凭着自己的特殊身份来为自己涂脂抹粉。就像是久逢甘霖一样的要喝水，抓住了猎物就不会轻易放手了。殊不知，原来斯文的知识分子也会有峥嵘的一面。也许一些人会跟着他们的思想走，认为这些人是正真的勇敢的武士。
《活着》让张艺谋这个大师级的导演在大众心里站稳了脚，他的电影也在西方的国际电影节上屡屡获奖，国外是对他的一致好评，而国内却把他当靶子打。甚至有人说他是用中国阴暗的一面来取悦西方人。如果国内某部电影在国外的了某个奖，我们中国人就认为一定是西方人搞了什么鬼。反倒是我们中国人太敏感太警惕了，这根本上就是对中国电影的一种否定。北京奥运会张艺谋一直在以一种文艺表演的形式，将中国的传统主流文化展现给世界看，这本无可挑剔，但一些有话语权的人，先不管说的对不对，先磨磨嘴皮子再说。
中国的电影制度是成功的多了这么一批人。与其说是在批林批孔，还不如说是在革故鼎新。也可以说是失败的评论者和知识分子没有倾尽全力，也许，他们认识到你一句我一句是徒劳的了，如果在胡搅蛮缠，恐怕只能狼狈地退回来了。
我想中国多几个张艺谋是好的，一个是能够排除一些贴近百姓贴近生活、反映中国社会现状的电影。二是能够不让那些文艺评论者不丢饭碗。
江西宜春高安市高安中学星星雨文学社高三:袁朝
中国要向日本学习什么？从鲁迅到郁达夫，都在日本土壤里发现灵感的泉源。百年以来，日本成为中国现代化过程中挥之不去的镜子，不断在镜子中看到自己的痛苦。
其实所有的留学日本的学生，都看到日本社会的特色，就是全民对学习的重视，对基础教育的重视。一八六八年明治维新，就投下巨大资源消除文盲，全面提升识字率，从娃娃抓起。日本基础教育的特色就是要求平等，不管是多么穷困的地区，都争取拥有和繁荣都会区一样的资源。中央政府在这方面极为重视，确保不会因为家贫而使学龄儿童失学。偏远地区的学生，从北海道到冲绳，都会有说东京口音的小学老师，保证学生的国语标准。
但这项日本现代化的传统，却映照出今日中国的悲哀。中国改革开放三十年，却是面对基础教育崩坏。一九七七年文革结束后第二年，中国迎向教育改革的狂喜，恢复高考，走出四人帮泛政治化的阴影，但却一步又一步走向基础教育被遗忘的阴影。教育逐渐被市场化，尤其在全国向钱看的氛围下，越来越多的穷困地区的学子失学，义务教育不能落实，成为中国人胸口的最痛。
基础教育的失败，其实不仅是贫困的地区，还包括了繁华都市约两亿民工，他们由于没有城市户籍，子女都不能进当地的学校，不少就因此失学，或是进去简陋的民工学校，让二等公民的烙印延伸到下一代。
八九十年代香港、台湾和海外华人所发起的希望工程，其实就是对中国基础教育的失望。为何中国的基础教育还要靠境外的协助？尤其近年中国的外汇储备逐渐跃居世界前列，中国在全球的影响力越来越大。但到了二零零八年，中国的教育经费，只占中央财政支出的百分之四点四，而日本的教育经费，近十年都是占百分之八以上。这巨大的落差，难道还不值得全球中国人警惕吗？
事实上，中国现在的教育经费，只相当于日本的一九二五年；中国教育支出占政府预算的比率，在全球一百五十一个国家中，排名极低，不仅落后于资本主义的发达国家，也落后于社会主义的发展中国家，像古巴、朝鲜等，甚至是落后于很多非洲穷国。
基础教育的崩坏，不仅是道德的问题，也是国力的问题。当中国很多官员都表示关心中日国力比较时，他们为何看不到中国基础教育失败的恶果中国的文盲率估计近人口百分之十，也就是约一点二亿人，等于日本的人口。
再穷也不能穷孩子。但中国无论在穷困的三十年前，或是在相对富裕的今天，还都是在穷孩子，还是在歧视最无助、最不能争取自己权益的群体。
日本是一个没有文盲的国家，中国要向日本学习，首先就要从基础教育开始。
