现在的我们几乎都是在家中父母的怀抱里长大的，因此，对于家，我们会觉得家是温暖的。可是在巴金先生激流三部曲之一《家》里面的家却更像是一个虎穴。
故事发生在民国时期的四川成都的一个封建大家庭里，这是一个地主家庭高公馆。其中，高老太爷是家族中的最高领导人，典型的封建家长制和封建礼制的代表。主人公高觉新是家中的长孙，性格懦弱胆小，对长辈之言都是言听计行。在毕业那天，觉新就因为长辈的安排被迫放弃自己的出国深造的机会，还和深爱的钱家梅表妹分开而和另一位姑娘瑞珏结为夫妻，而梅则嫁给了省城外的赵家。可好景不长，没多久梅姑娘便守了寡，而瑞珏也因太太们以血光之灾的理由送到城外待产，结果难产而死。觉慧是家中的老三，因参加了向总督示威游行的队伍曾被软禁家中，所喜欢的丫头鸣凤也因高老太爷的逼迫跳湖而死。相比于觉新和觉慧，觉民则幸运许多。觉民心里爱的是姑娘琴，并且为反抗高老太爷而逃离高公馆，高老太爷临死前终于才答应不再逼迫他。最终，觉新有所觉醒，而觉慧则在觉新的理解下离开了这个家。
小说中塑造了一个四代同堂的家：既有独裁的高老太爷，封建礼教的维护者冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，也有以死抗议的丫头鸣凤，善良却不敢反抗的梅姑娘，用情专一的瑞钰等；以及敢于叛逆的觉慧、觉民、琴等。这个家并不像是一个纯粹的家，更像是当时的社会。它由两大势力组成：一是以高老太爷和冯乐山为代表的封建势力团体，二是以觉慧、觉民、琴等为代表的新思想流派。而觉新、梅姑娘等就是封建势力下的牺牲品。这些人物在当时社会都有，而巴金的《家》则将这些当时的各类人物集中在一起，可以说《家》就是当时社会的一个缩影。而在《家》中，只有以觉慧、觉民、琴等为代表的新思想流派取得了胜利，而以觉新、梅姑娘等为代表的不抵抗流派则是被封建势力团体所残害。在这个家里，封建团体注定会失败，因为它有着太多的污点；而也只有坚持、勇敢的反叛者才能迎来胜利的曙光。
《家》这个作品中，揭露高老太爷等的冷酷、无情、残忍，批判了封建社会的黑暗腐败，表达了作者的愤怒；也体现觉新、觉民、觉慧等各自的爱情故事的美好纯真，使得作品中弥漫着一种清新的香味；更多更重要的是歌颂追求自由的反叛精神，那人性中的光辉，这是点亮黑暗的至为重要的一点。
在那个革命的年代里，敢于追求自由的年轻一代和封建的长辈一代展开了艰苦的战斗，胜利终究属于年轻一代，这是时代发展的必然趋势。在这个年代里，《家》中的敢于追求，敢于斗争，敢于开扩的精神仍然是必须的，就让我们为了理想而奋斗吧！
高二:丁森广
当我看完了《家》这本书，抬头望着正在尽兴玩着ipad的弟弟，才从高公馆那个诗礼传家、四世同堂的封建大家庭中穿越回来。
巴金用自己的创作向旧社会旧制度进行猛烈的抨击，生动形象的揭示了封建宗法制度必然灭亡的命运，在巴金的笔下，通过对青年一代勇敢抗争的描写，展现了在严密残酷的黑暗王国里放射出的一线光明，充满洋溢着信心，希望和力量。
《家》中的人物形象也是个性鲜明的，既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长制代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子五老爷克定，狡猾贪婪的四老爷克安。又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建专制抗议的纯洁、刚烈的丫头鸣凤，温顺驯良地吞咽着旧礼教恶果的小姐梅芬，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏。以及接受新思潮影响、向往自由平等、大胆争取个性解放，敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年觉醒者和叛逆者的形象。
整本书都给人以压抑凄惨的美感，更有觉慧的一种从内心涌出的热流，炽热而奔腾，在黑暗中冲撞，头破血流的寻找着新世纪的出口的激情。我想可能很多年后，即使忘了这本书的故事情节，但不变的是这本书的味道。
高二:季玥
中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！
