第一次被音乐感动，是儿时看的电影《妈妈再爱我一次》里的背景音乐《世上只有妈妈好》，当耳边响起世上只有妈妈好，有妈的孩了像块宝的动听旋律，伴随着一幕幕感人的画面出现，我深切的体会到母爱的无私与伟大，那一刻我热泪盈眶。从那时起，我爱上了音乐，并一次又一次从中感受到了各种各样的情感体验悲与欢、爱与恨、美与丑、生与死《孟姜女》中，一个痴情女千里寻夫、悲天怆地的丧夫之痛；《命运交响曲》中，作者对不幸命运的抗争和呐喊；《阳关三叠》中，挚友惜别的依依不舍之情；《欢乐颂》中，作者对和平、美好生活的无限神往每一部作品无不深深的感动着我。
小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。
就业时，我选择了当一名音乐教师。我想，也许我不能成为伟大的音乐家，把我热爱的音乐与全世界分享，但我能够通过这份工作，把音乐艺术尽可能多的传递给下一代，为音乐艺术的传承出一份力。我要让学生们感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。
几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实见的景物、形态和色彩，他只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来看到情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热力和朝气，但生活阅历都还较少。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？
三年前的课程改革风暴，给我带来了前所未有的冲击，在教学观念和教学方法等方面都发生了巨大的改变。我不断的努力钻研，学习新的课改理念和《音乐课程标准》。音乐是抽象的艺术，有着广阔的想象空间，同样的音乐经过不同听众的想象和理解（即二度创作）都会有不同的音乐魅力。那么，如此抽象艺术的教学自然也不能拘于一格，受到传统框架的束缚，正所谓教无定法。于是，在每堂课４５分钟的时间里，我与学生们尽情挥洒，或听或感或唱或跳，互相分享，相互感动，寻找真理，发现美好，在广阔的音乐天空里自由自在的翱翔。现在想来，每一堂课都是五彩缤纷，意犹未尽。
也许大家会问：这样无规无矩，教无定法，教学的时候难道不会失去教学目标脱离正轨吗？其实不然。在教学中虽然不拘一格，有时甚至临时改变教学内容，但是在教学过程中，我始终运用同样的思路，朝着同一个目标发展。这个思路就是：让学生学会聆听音乐，从中感受音乐的魅力得到启迪，再从感受中发现道理体验情绪并把自己的情绪体验创作新的作品并表现出来与同伴分享。归纳出来就是聆听感受创新表现。共2页，当前第1页1
在战火中响起的音乐，往往担当着各民族英雄颂歌的重任，它们唤醒民众，抚慰人心，点燃希望，把生命注入民族。中国的抗日战争孕育了《黄河大合唱》，而在同时期的世界反法西斯阵营里，我们找到了《黄河大合唱》的众多同伴。
一、穿越硝烟的《圣母颂》
海菲兹，这位出生于俄国，有着犹太血统的美国小提琴演奏家，是当今最伟大的小提琴家。１１岁便开始以独奏家身份巡回演出，一生足迹遍布全球，征服了全世界小提琴爱好者的心。这不仅因为海菲兹有着旁人难以企及的演奏技巧，更重要的是他有着一颗与贝多芬一样坚强而博大的心灵。他在世８０余年中，经历了两次世界大战，可谓阅尽春秋。无论日本地震后，还是爪哇暴动后，甚至天津被日本入侵后，他都赶赴现场演出，以他宽厚的人道主义的琴声与那里的人民交融在一起。二次世界大战中，他上前线为战士演出３００余场。他对战士们讲：我不知道你们需要什么，我将演奏舒伯特的《圣母颂》他赢得战士们的掌声。《圣母颂》成为他为战士们演奏次数最多的曲子。１９５９年，虽然他已经宣布退出舞台，而且刚刚摔伤不久行走不便，为了参加庆祝人权宣言八周年的活动家，他仍一手拄着拐杖，一手抱着小提琴，走进联合国大厅演出。
二、保卫列宁格勒
肖斯塔科维奇的第七交响乐是在列宁格勒被德军围攻时开始创作的，直到１９４１年１０月，完成了这部交响乐的前三个乐章后，肖斯塔科维奇才同意离开列宁格勒，疏散到莫斯科，后来又到了古比雪夫，在那里完成这部交响乐的最后乐章。此作品反映了作曲家在纳粹入侵列宁格勒时期的个人体验和回忆。作为空袭中的志愿消防队员，肖斯塔科维奇亲眼目睹了战争的恐怖和残酷。它也是作曲家对自己所热爱的城市惨遭蹂躏的见证。三年的围困有６０多万平民死去，作曲家把这部作品题献给在希特勒的暴虐袭击下仍坚持战斗的俄罗斯人民。１９４２年８月９日第七交响乐在被围困的列宁格勒奏响。
正如一位苏联评论家所说：肖斯塔科维奇的第七交响乐的意义已经超过了一部音乐作品本身，它已成为我们人民文化的一部分，它具有深远的政治及社会意义，它已成为我们坚持战斗并取得胜利的巨大动力。肖斯塔科维奇本人对这部作品曾有过如下的描述：第一乐章，一个交响乐快板，是在１９４１年８月列宁格勒那种感人的气氛下写成的。战争闯入了我们和平的生活我们的人民、工人、思想家。艺术家都成了战士。普通的人成了英雄这一乐章有点悲剧成份，它包含了一首安魂曲，以纪念那些在战争中逝去的英雄。然而，在这场卫国战争中，我们是不可战胜的，因为我们站在正义的一方。我们知道希特勒会失败，侵略者的尸骨会撒在苏联土地上。因此，第一乐章总的面貌是明亮欢乐的，是生命的宣言。接着，当乌云聚集在我们国家上空，当红军的每一步撤退都在我们心中激起沉重而痛苦的回声时，而我们的人民仍坚信我们是不可战胜的时候，我写下了第二、第三乐章──一首谐谑曲和一个柔板，这两个乐章表现了我们取得胜利，自由和欢乐的信心。第四乐章则是第一乐章的继续和发展，同样是个快板，如果第一乐章在某种条件下被称为战争的话，这个乐章则是胜利。这个乐章以一个为生存而斗争的主题开始，空虚主题最后发展成为胜利的狂欢。红军转入上反攻，祖国终于胜利了。共2页，当前第1页1
话说大教育家孔子活到了20世纪90年代，仍干着传道、授业、解惑的工作。这一方面是为了发挥余热，另一方面也是为生计考虑。
晚年的孔子混得并不潇洒。尽管他曾出过国、讲过学、着过书而且知名度也颇高，但终因不懂英语、不懂俄语、不懂日语，外语职称考试总是过不得关，所以在大学里总是评不上教授、副教授，最后只好灰溜溜地退了休。
孔子退休以后，闭门思量多日，最后回到故乡，重操旧业办私学，既托亲朋好友，又到银行贷款，最后凑了数百万元，创办了孔氏中学。学校挂牌那天，当地政界要员和其他社会名流都纷纷登门祝贺，当地报纸还发了头版头条。由于孔子的号召力很大，生源不错，聘来的教师水平也高，再加上孔子的教育思想得到了很好的贯彻，孔氏中学的教育质量不错，升学率也一年高过一年。每到招生时节，更是门庭若市，热闹非凡。
历史的车轮转到了20世纪末的某一天，主管单位来电话，召孔子赴教育局开会，传达上级指示私立学校也要实施素质教育，不能再搞应试教育，私立学校也要减轻学生课业负担，不能再搞题海战术。
由于这次会议很重要，县里的一位领导也到会讲了话。这位有些盛气凌人的年轻领导说，减负是一件大事，不能麻痹大意，公立学校和私立学校都要抓好这项工作。我们一定要转变观念。过去，孔夫子在《论语》一开篇就强调学而时习之，不亦说乎，是有道理的。学习确实需要反复温习，反复温习的目的是为了有所得，是为了温故而知新。但如果不加限制地一味让学生习下去、温下去，那不是加重学生的课业负担吗？所以，我今天郑重建议，习的次数能不能限定在五六次？你们一定要两手抓，两手都要硬，一手抓升学率，一手抓减负。县里统一规定，小学生作业量每日不得超过一小时，如果谁加重课业负担让学生喝了农药上了吊，教师开除，校长撤职，学校关门，还要追究刑事责任！
说实话，孔子还在大学任教时，就对中小学生课业负担过重有所耳闻。自己回乡创办私立学校以后，也一再告诫任课教师不要加重学生课业负担，要在事半功倍上下工夫，他甚至不再在公开场合宣传自己的那句学而时习之，不亦说乎的名言。
可孔子的话现在不管用，孔氏中学的教师搞的是聘任制，后来还顺应时代潮流实行学生选老师。家长一门心思想的是送子女考中专，考大学，考研，出国留学。谁能帮助子女考试取得好成绩，谁就是受学生爱戴、家长拥护、社会尊重的好老师。要是哪个老师搞改革、搞减负，把学生的成绩和学校的升学率减下去了，家长们一千个不赞成、一万个不答应，甚至会群起攻之，强烈要求学校让这位教师下岗。所以，孔氏中学的教师暗地里都较着劲，纷纷使出看家本领抓升学率。胆大的教师甚至公开对孔子说：孔校长，您还是先把教育质量抓上去再说吧。孔氏中学要是一年到头考不了几个中专生和大学生，谁还到您这里来上学呀？孔子想想也有道理，升学竞争太激烈了，不重视升学率也不行啊，所以也就睁了一只眼闭了一只眼，没有太把减负这事当回事了。共3页，当前第1页1
