《淮上与友人别》和《折杨柳》阅读理解试题及答案

【译文及注释】
译文
扬子江头杨柳青青春色惹人心，杨花似雪漫天飞舞愁杀渡江人。
微风轻拂笛声幽咽离亭染暮色，你就要南下潇湘我却奔向西秦。
注释
①淮（huái）上：扬州。淮：淮水。
②扬子江：长江在江苏镇江、扬州一带的干流，古称扬子江。杨柳：“柳”与“留”谐音，表示挽留之意。
③杨花：柳絮。愁杀：愁绪满怀。杀，形容愁的程度之深。
④风笛：风中传来的笛声。离亭：驿亭。亭是古代路旁供人休息的地方，人们常在此送别，所以称为“离亭”。
⑤潇湘（xiāo xiāng）：指今湖南一带。秦：指当时的都城长安。在今陕西境内。

【作品鉴赏】

《淮上与友人别》通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染

晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。而郑谷的这首七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。
“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗，淡淡几笔，像一幅清新秀雅的水墨画。景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到二者的和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁吾亦愁，原是不言自明的。

《淮上与友人别》这首诗有一个别开生面和富于情韵的结尾，诗的深长韵味就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中

“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”三、四两句，从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景。驿亭宴别，酒酣情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》。这笛声正倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗了下来，握别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程——“君向潇湘我向秦”。诗到这里，突然停止，富有韵味。
这首诗有一个别开生面和富于情韵的结尾，使得它受到较高的评价。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。“君”“我”对举，“向”字重叠，更使得这句诗增添了咏叹的情味。

【名家点评】

《批点唐诗正声》：调逸。郑谷亦有此作，不多见。
《震泽长语》：“君向潇湘我向秦”，不言怅别，而怅别之意溢于言外。
《增订评注唐诗正声》：周云：茫茫别意，只在两“向”字写出。
《四溟诗话》：（绝句）凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有馀。郑谷《淮上别友》诗“君向潇湘我向秦”，此结如爆竹而无馀音，予易为起句，足成一绝曰：“君向潇湘我向秦，杨花愁杀渡江人。数声长笛离亭晚，落日空江不见春。”
《唐诗选脉会通评林》：何新之为掉句体。杨慎列为神品。吴山民曰：末以一句情语转上三句，便觉离思缠绵，佳。唐汝询曰：尔我皆客，偶集离亭，笛罢各向天涯，离愁已在言外，不必更相妆点。断茂榛以落句太直，颠倒其文，反成套语。
《五朝诗善鸣集》：结句最佳。后人谓宜移作首句，强作解事，可嗤，可鄙！
《诗筏》：诗有极寻常语，以作发局无味，倒用作结方妙者。如郑谷《淮上别故人》诗……盖题中正意，只“君向潇湘我向秦”七字而已，若开头便说，则浅直无味，此却倒用作结，悠然情深，令读者低回流连，觉尚有数十句在后未竟者。唐人倒句之妙，往往如此。
《唐诗摘钞》：后二语真若听离亭笛声，凄其欲绝。
《删订唐诗解》：以第三句衬起末句，所以有馀响，有馀情。
《古唐诗合解》：此诗偏以重犯生趣。
《唐诗别裁》：落句不言离情，却从言外领取，与韦左司《闻雁》诗同一法也。谢茂秦尚不得其旨，而欲颠倒其文，安问悠悠流俗！
《说诗晬语》：（七言绝句）李沧溟推王昌龄“秦吋明月”为压卷，王凤洲推王翰“蒲萄美酒”为压卷，本朝王阮亭则云：“必求压卷，王维之‘渭城’、李白之‘白帝’、王昌龄之‘秦帚平明’、王之涣之‘黄河远上’其庶几乎？而终唐之世，亦无出四章之右者矣：沧溟、凤洲主气，阮亭主神，各自有见，愚谓……郑谷之“扬子江头”，气象稍殊，亦堪接武。
《唐诗笺注》：不用雕镂，自然意厚。此盛唐风格也，酷似龙标、左丞笔墨。
《诗法易简录》：风韵绝佳。
《网师园唐诗笺》：笔意仿佛青莲，可谓晚唐中之空谷足音矣。
《唐人万首绝句选评》：情致微婉，格调高响。
《精选评注五朝诗学津梁》：丰神骀荡，写别意迥不犹人。
《养一斋诗话》：王济之曰：“读《诗》至《绿衣》、《燕燕》、《硕人》、《黍离》等篇，有言外无穷之感。唐人诗尚有此意，如“君向潇湘我向秦”，不言怅别，而怅别之意溢于言外。
《梅崖诗话》：首二语情景一时俱到，所谓妙于发端；“渡江人”三字，已含下“君”字、“我”字。在三句用“风笛离亭”点缀，乃拖接法。末句“君”字、“我”字互见，实指出“渡江人”来，且“潇湘”字、“秦”字回映“扬子江”，见一分手便有天涯之感。
《诗境浅说续编》：送别诗，惟“西出阳关”，久推绝唱，此诗情文并美，可称嗣响。凡长亭送客，已情所难堪，况楚泽扬舲，秦关策马，飘零书剑，各走天涯，与客中送客者，皆倍觉魂销黯黯也。
《唐人绝句精华》：明胡元瑞称此诗有一唱三叹之致，许学夷不以为然，谓“‘渭城朝雨’自是口语，而千载如新”，并谓此诗“气韵衰飒”。按气韵衰飒，乃唐末诗人同有之病，盖唐末国势衰微，乱祸频繁，反映入诗，自然衰飒也。

【译文及注释】
译文
沿着河岸依依行走，河边的杨柳低垂着像酒曲那样细嫩的长条，这不禁勾起了我这个将行之人的依依不舍之意，于是我停下马来，请送行的您帮我折一枝杨柳吧。只有春风最懂得珍惜，仍然多情地向我手中已经离开树干的杨柳枝吹拂。

注释
⑴和练秀才杨柳：诗题一作“折杨柳”，乐府歌曲，属横吹曲。
⑵曲尘丝：指色如酒曲般细嫩的柳叶。尘：一作“烟”。
⑶向：一作“肯”。

【作品鉴赏】
《折杨柳/和练秀才杨柳》初春，水边的杨柳，低垂着像酒曲那样微黄的长条

折柳赠别的风俗始于汉人而盛于唐人。《三辅黄图》载，汉人送客至灞桥，往往折柳赠别。传为李白所作的《忆秦娥·箫声咽》“年年柳色，灞陵伤别”，即指此事。这首诗虽未指明地点，从诗意看，写的大概也是灞陵折柳赠别的事。
诗的开头两句在读者面前展现了这样的场景：初春，水边（可能指长安灞水之畔）的杨柳，低垂着像酒曲那样微黄的长条。一对离人将要在这里分手，行者驻马，伸手接过送者刚折下的柳条，说一声：“烦君折一枝！”此情此景，俨然是一幅“灞陵送别图”。

《折杨柳/和练秀才杨柳》采用了巧妙的比喻和物色带情的艺术手法，这正是此诗的成功之处
末两句“惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，就语气看，似乎是行者代手中的柳枝立言。在柳枝看来，此时此地，万物之中只有春风最相爱惜，虽是被折下，握在行人手中，春风还是殷勤地吹拂着，可谓深情款款。柳枝被折下来，离开了根本，犹如行人将别。所以行者借折柳自喻，而将送行者比作春风。这层意思正是“烦君折一枝”所表现的感情之情的深化和发展。诗人巧妙地以春风和柳枝的关系来比喻送者和行者的关系，生动贴切，新颖别致。
这首诗是从行者的角度来写，在行者眼里看来，春风吹柳似有“相惜”之意与“殷勤”之态，仿佛就是前来送行的友人。这是一种十分动情的联想和幻觉，行者把自己的感情渗透到物象之中，本来是无情的东西，看去也变得有情了。这种化无情之物为有情之物的手法，常用于中国古典诗歌中，如唐元稹《第三岁日咏春风凭杨员外寄长安柳》云“三日春风已有情，拂人头面稍怜轻。”宋刘攽《新晴》诗曰：“惟有南风旧相识，偷开门户又翻书。”都是移情于物，中国古代文学评论称为“物色带情”（《文镜秘府论·南·论文意》）。这不是一般的拟人化，不是使物的自然形态服从人的主观精神，成了人的象征，而是让人的主观感情移入物的自然形态，保持物的客观形象，达到物我同一的境地。
末两句之所以耐人寻味，主要是因为采用了巧妙的比喻和物色带情的艺术手法，这正是此诗的成功之处。
【名家评论】
《苕溪渔隐丛话》：《复斋漫录》：予读唐杨巨源“江边杨柳曲尘丝”之句，不知所本。后读刘梦得《杨柳枝》词云；“风阀轻遮翡翠帏，龙池遥望曲尘丝。御沟春水相辉映，狂杀长安年少儿。”乃知巨源取此。
《鹤林玉露》：唐人柳诗“水边杨柳曲尘丝……”，朱文公每喜诵之，取其兴也。
《唐诗选脉会通评林》：唐孟庄曰：遇物生情，才得作绝三昧。
《删订唐诗解》：唐云：柳如烟丝，折以赠别，而春风吹拂，更是有情：此就题翻意法。吴云：言春风之不忍于柳，以见离别之苦。
《古今词统》：徐士俊：他人说风妒花，此翻说风惜花。
《湘绮楼说诗》：王闿运：因景造情，婉而多致。
《唐人绝句精华》：宋谢枋得评曰：“杨柳已折，生意何在，春风披拂如有殷勤爱惜之心焉，此无情似有情也。仁人打子常以天地生物之心为心，兴哀于无用之地，垂德于不报之所，与春风吹断柳何异！”按谢氏此评，于诗人用意推阐至极，读诗中三四句，确有寓意。谢氏以比仁人君子应物之心，虽不免过高，然亦题中所有之义也。