《丹阳送韦参军》、《寒食寄京师诸弟》等阅读理解试题及答案

【译文及注释】
译文
在丹江外城边上送别行舟，今天一别我知道两地悲愁。天晚我仍站在江南望江北，乌鸦都已归巢只见水悠悠。[

注释
参军：古代官名。
丹阳：地名。唐天宝间以京口（今江苏镇江）为丹阳郡，曲阿为丹阳县（今江苏丹阳县）。二者地理位置相近。
郭：古代在城外围环城而筑的一道城墙。
行舟：表示友人将从水路离去。
别：离别。
日晚：日暮，此处暗示思念时间之久。
江：长江。
寒鸦：也叫慈乌，体型较小，背部为黑色。
悠悠：长久遥远。

【作品鉴赏】

《丹阳送韦参军》是一篇写景抒情送别的的名作
《丹阳送韦参军》是一首送别的名作，造语清丽流畅，诠释诗人对友人的一种真挚感情。首句“丹阳郭里送行舟”，交代了送别的地点——丹阳的内外城之间，友人出行的方式——由水路乘船。古代城防有内外两道，内为城而外为郭。丹阳是江城，故郭里也能行船。
次句“一别心知两地秋”，交代送别的时间——秋天。“一叶落而知天下皆秋”。“两地秋”之语，并不是说两地秋色有何不同，而是说同样秋色，而人已分两地。惜别之情，溢于言外。值得注意的还有句中隐含着的“愁”字。“愁”字可以被分解为“心”、“秋”两字，故诗人往往用“秋心”、“心上秋”之类的辞藻来暗指“愁”字。“一别心知两地秋”，明写秋而隐写愁，耐人寻味。

《丹阳送韦参军》通过描述送别友人途中所见所闻，抒写诗人与友人离别前后的真挚感情
第三、四句写别后的情景。“日晚江南望江北”，点明友人远行的方向——江北。兰舟已逝，离情难舍。天色向暮；连成群的寒鸦也纷纷飞尽，各自归入巢中。但是，诗人仍在江畔伫立，久久地凝望着友人离去的方向。“寒鸦飞尽水悠悠”，是望中之景，然而景中有情，情景交融，合为一体。友人远去，相见无期，鸟儿飞尽，无踪可寻。天地间显得多么空阔、多么寂寞。只有那无尽的江水在无言地流淌，恰如诗人心中无限的忧愁。
这首诗的特点是感情深挚自然，情景高度和谐，妙语连珠，余韵无穷，的确是唐人送别诗中的精品。

【名家点评】
江淹《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”古往今来，多少人为世间的“生别离”而浩叹、而惆怅。发而为诗，便出现许多传世的佳作。严羽说：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”（《沧浪诗话·诗评》）因为这一类作品一般都感情真实充沛，极少造作，故最易打动人心。
《唐诗正声》：吴逸一评：离情缥渺。
《批点唐诗正声》：作诗妙处，正不在多道，如“日晚”二句，多少相思，都在此隐括内。
《唐诗选胜直解》：首一句完题面，后三句递生出一江之隔，故曰“两地”，曰“南”“北”。“悠悠”则实写江水，送别之意渐探渐远，有味。
《唐人万首绝句选评》：只一“望”字见意，末句转入空际，却自佳。
《诗境浅说续编》：临水寄怀，不落边际，自有渺渺予怀之感。

【译文及注释】
译文
雨中的寒食节更显得寒冷，我独自坐听江上黄莺的鸣叫。端着酒杯赏花时又想起了杜陵家几个弟弟，寒食时，杜陵这一带已是野草青青了。
 

注释
⑴寒食：节令名，在清明前一天（一说前两天）。相传起于晋文公悼念介子推，以介子推抱木焚死，就定于这天禁火寒食。
⑵空斋：空荡的书斋。
⑶流莺：鸣声婉转的黄莺。
⑷把酒：手执酒杯，谓饮酒。
⑸杜陵：位于西安南郊杜陵塬上，内有帝陵、王皇后陵及其他陪葬陵墓。
【作品鉴赏】
《寒食寄京师诸弟》喝一杯淡淡的冷酒，解不了胸中无限的愁绪
韦应物诗集中收录寄诸弟诗近二十首，可以看出他是一个手足情深的诗人。而正由于出自性情，发自胸臆，所以这首诗虽只是即景拈来，就事写出，却蕴含深厚，情意悠长。
“乍暖还寒时候，天空下着蒙蒙的细雨，在这家家户户都禁绝烟火的节日里，空荡荡的旅斋更显得孤凄冷清，叫作者无法安坐，还是出去看看，作者漫无目的地来到江边，江风拂面，竟然觉得比屋内还暖和一些。独坐岸石，杨柳枝头的流莺飞来飞去，还不时呼朋引伴地鸣叫着。清脆如歌的啼唤，令作者怅然。喝一杯淡淡的冷酒，解不了胸中无限的愁绪；看一眼带露的红花，消不了心中无尽的孤凄；远在京师的弟弟，作者是非常想念的。此时此刻，作者老家杜陵的原野上，该是草色青青了。
 

《寒食寄京师诸弟》“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔
就章法而言，这首诗看似平铺直叙，顺笔写来，而针线极其绵密。诗的首句从近处着笔，实写客中寒食的景色；末句从远方落想，遥念故园寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独坐异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇有穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔；而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统辖下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成章的。
诗人首句写景，突出一个“冷”字：“雨中”是天气之冷；“禁火”是节令之冷；“空斋”是旅居之冷。寒食禁火，万户无烟，本来已经够萧索的了，更逢阴雨，又在空斋，再加气候与心情的双重清冷，这样层层叠加地写足了环境气氛，令人倍感萧索与凄冷。 次句还是写景，关键在一个“独”字：“江上”是春潮涌动的春江；“流莺”是自由翻飞、悦耳欢啼的黄莺，与上句所写的萧索景象截然不同，本是充满生机，令人振奋愉悦的景象。但在句中却用一个“独”字又折转回来，在多层次中更显示了曲折。再美好的景象，独看独听反而更添寂寞和惆怅。
《寒食寄京师诸弟》一边喝酒，一边赏花，不是游春时的闲适畅饮，而是孤寂难耐的排遣
当然，宾虽然不能无主，而主也不能无宾。这首诗的第三句又有赖于上两句和下一句的烘托。第三句直抒胸臆，既点题，又说明了前两句诗人倍感冷寂孤独的原因，还能自然而然地过渡到结句的想象中的情景。一边喝酒，一边赏花，不是游春时的闲适畅饮，而是孤寂难耐的排遣。“借酒消愁愁更愁，泪眼观花花不语”，无可奈何的自宽自慰之中，流露出无尽的落寞与惆怅。这首诗的一、二两句，看来不过如实写出身边景、眼前事，但也含有许多层次和曲折。第一句所写景象，一层加一层地写足了环境气氛。第二句同样有多层意思，“江上”是一层，“流莺”是一层，“坐听”是一层，而“独坐”又是一层。这句，本是随换句而换景，既对春江，又听流莺，一变上句所写的萧索景象，但在本句中却用一个“独”字又折转回来，在多层次中更显示了曲折。两句合起来，对第三句中表达的“想诸弟”之情起了层层烘染、反复衬托的作用。至于紧接在第三句后的结尾一句，把诗笔宕开，寄想象于故园的寒食景色，就更收烘托之妙，进一步托出了“想诸弟”之情，情深意远。
这首诗，运笔空灵，妙有含蓄，而主要得力于结尾一句。这个结句，就此句说是景中见情，就全篇说是以景结情，收到藏深情于行间、见风韵于篇外的艺术效果。它与王维《山中送别》诗“春草明年绿，王孙归不归”句，都取意于《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。但王维句是明写，语意实；这一句是暗点，更显得蕴藉有味。它既透露了诗人的归思，也表达了对诸弟、对故园的怀念。这里，人与地的双重怀念是交相触发、融合为一的。
这首诗虽只是写身边景、眼前事、心中想，但运笔空灵，含蓄深婉，极尽烘托之妙。在情景交融的和谐意境里，“手足情深”的主题得到了很好的呈现。千古之下，依然能引起共鸣、感慨，以及羡慕、遗憾。
【名家评价】
刘辰翁《韦孟全集》：⑴“此等绝句岂王昌龄辈办？于鳞论诗浅略如此。”⑵“字字是情是景。”
谢榛《四溟诗话》引孔文谷：“风人之绝响。”
高棅《批点唐诗正声》：“寄兴闲远，绝句尤有风。”
焦袁熹《此木轩论诗汇编》：“比右丞似高一格。”
黄叔灿《唐诗笺注》：“此诗情味不减‘遍插茱萸少一人’诗也。王诗粘，韦诗脱，各极其致。”

【译文及注释】

【译文及注释】

【译文及注释】

译文

一个人深居简出过着清幽的日子，俯瞰夹城，春天已去，夏季清朗。
小草饱受雨水的浸淹，终于得到上天的怜爱，雨过天晴了。
登上高阁，凭栏远眺，天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂。
越鸟的窝巢已被晒干，它们的体态也恢复轻盈了。

注释

⑴夹城：城门外的曲城。
⑵幽草：幽暗地方的小草。
⑶并：更。高阁：指诗人居处的楼阁。迥：高远。
⑷微注：因是晚景斜晖，光线显得微弱和柔和，故说“微注”。
⑸越鸟：南方的鸟。

【作品鉴赏】

《晚晴》是作者李商隐通过强调“重晚晴”，而表现出的一种积极、乐观的人生态度

首联说自己居处幽僻，俯临夹城，时令正值清和的初夏。乍读似不涉题，上下两句也不相属，其实“俯夹城”的“深居”即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题一体化了——初夏凭高览眺所见的晚晴。
初夏多雨，岭南尤然。久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。这种景象与感受，本为一般人所习见、所共有。诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景象，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴别有会心的感受。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意，诗人触景兴感，忽生“天意怜幽草”的奇想。这就使作为自然物的“幽草”无形中人格化了，给人以丰富的联想。诗人自己就有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。这里托寓着诗人的身世之感。他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地流露出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。这就自然引出“人间重晚晴”，而且赋予“晚晴”以特殊的人生含义。晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。然而诗人并不顾它的短暂，而只强调“重晚晴”。从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。

《晚晴》是作者李商隐通过对晚景的描写，写出了一片明朗欣喜的心境

颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作工致的描画。这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不平板，不单调。雨后晚晴，云收雾散，凭高览眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”（这高阁即诗人居处的楼阁）。这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明朗欣喜的心境，把“重”字具体化了。
尾联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高览眺所见。“巢乾”、“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。古诗有“越鸟巢南枝”之句，这里写越鸟归巢，带有自况意味。如果说“幽草”是诗人“沦贱艰虞”身世的象征，那么，“越鸟”似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。
作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。

【名家评价】

《逸老堂诗话》：唐李义山诗，有“天意怜幽草，人间重晚晴”之句。世俗久雨，见晚晴辄喜，自古皆然。
《唐诗归》：钟云：妙在大样（“人间”句下）。谭云：此句说晚晴，其妙难知（“并添”句下）。
《围炉诗话》：次联澹妙。
《唐诗快》：不必然，不必不然，说来却便似确然不易，故妙（“天意”二句下）。
《唐律消夏录》：二四妙在将“天意”突说一句，然后对出晚晴。“并添”、“微注”，“晴”字说得深细。结句有意无意，亦是少陵遗法。
《载酒园诗话》：义山之诗，妙于纤细，如《全溪作》：“战蒲知雁唼，皱月觉龟来。”《晚晴》：“并添高阁迥，微注小窗明。”
《李义山诗集辑评》：朱彝尊云：“越鸟巢乾后”，写其得意。何焯云：但露微明，已觉心开目舒，五六是倒装语，酷写望晴之极也。
《重订李义山诗集笺注》：程梦星云：此为历所从事者多见憎忌于时，而己亦为所累，久而自明，适有天幸，故于“天意怜幽葶，人间重晚晴”一联微露其旨。结言越鸟归巢。疑在桂管将入京师时作也。
《李义山诗集笺注》：姚培谦曰：晚晴，比常时晴色更佳。天上人间，若另换一番光景者，在清和时节尤妙。小窗高阁、异样焕发，而归燕亦觉体轻。言外有身世之感。
《网师园唐诗笺》：玉溪咏物，妙能体贴，时有佳句，在可解不可解之间。风人比兴之意，纯自意匠经营中得来（“天意”二句下）。
《玉溪生诗说》：轻秀，是钱、郎一格。五六再振起，则大历以上矣。末句结“晚晴”，可谓细意熨贴，即无寓意亦自佳也。
《唐诗笺要》：“并添高阁迥”，妙空迹象，下句便落筌蹄。第三句亦胜对句。
《龙性堂诗话初集》：（义山）咏物入微，写照妙语，则如咏云云“潭暮随龙起，河秋压雁声”，咏雨云“气凉先动竹，点细未开萍”，咏晴云“并添高阁迥，微注小窗明”……是皆得象外之趣，尤不可及。
《唐贤小三昧集续集》：大家数语，结近滞（“人间”句下）。
《律髓辑要》：前半深厚，后半细致，老杜有此格律。

【译文及注释】

译文

译文（一）
你问我何时回家，我回家的日期定不下来啊！我此时唯一能告诉你的，就是这正在盛满秋池的绵绵不尽的巴山夜雨了。如果有那么一天，我们一齐坐在家里的西窗下，共剪烛花，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情，那该多好！
译文（二）
您问归期，归期实难说准，巴山连夜暴雨，涨满秋池。
何时归去，共剪西窗烛花，当面诉说，巴山夜雨况味。
译文（三）
你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！
 

注释

1、寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

2、君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。
3、归期：指回家的日期。

4、巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。

5、秋池：秋天的池塘。

6、何当：什么时候。
7、共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。

8、剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。
9、却话：回头说，追述。

【作品鉴赏】

《夜雨寄北》描写了作者羁旅之愁与不得归之苦，表达了作者心境之郁闷、孤寂
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的：“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！

《夜雨寄北》表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。
【作品评价】
俞陛云在《诗境浅说》里点评《夜雨寄北》说：“清空如话，一气循环，绝句中最为擅胜。诗本寄友，如闻娓娓清谈，深情弥见。”
纪昀评说此诗：“作不尽语，不免有做作态，此诗含蓄不露，却只似一气说完，故为高唱。”
桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”
徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“‘料得闺中夜深坐，多应说着远行人’（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”
 

【译文及注释】

译文

汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊才能，确实高明无人能及。只是空谈半夜，令人扼腕叹息。文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

注释

贾生：指贾谊（前200—前168），西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。
宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。
才调：才华气质。
可怜：可惜，可叹。虚：徒然，空自。前席：在坐席上移膝靠近对方。
苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。汉文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。”

【作品鉴赏】

《贾生》是李商隐通过“问鬼神”之事，讽刺晚唐幻想成仙、荒于政事的帝王，发人深省
贾谊被贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。《史记·屈原贾生列传》载：“贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”作者却独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，讽刺晚唐幻想成仙、荒于政事的帝王。诗歌欲抑先扬，发出了一段新警透辟、发人深省的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”“访”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾谊的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的过人之处。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而转，也就在这高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，一语中的——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题。诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。诗人同时抓住“虚前席”“问鬼神”这两处细节，借题发挥，在议论中把讽刺君王昏聩弃贤和伤叹贤士怀才不遇两方面的意蕴融于一篇，足见其思想深刻、构思新颖。

《贾生》是李商隐通过描写诗中贾谊形象来映射自己，讽汉文实则是讽刺唐帝

《贾生》一诗文辞锋极犀利，讽刺辛辣深刻，感概深沉蕴藉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力，这正是反跌手法的巧妙运用。从而揭露了封建统治者表面上求贤、敬贤，实际上不能识贤、任贤，揭示出在深受恩遇的表象下隐藏着不遇的实质。整首诗用唱叹有致的笔调发抒警策透辟的议论，在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐皇帝大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽为主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾谊实亦自悯。

【名家点评】

《艺苑雌黄》：严有翼曰：李义山诗：“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”虽说贾谊，然反其意用之矣……直用其事，人皆能之，反其意而用之者，非识学素高，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此！
《诗薮》：晚唐绝……“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，皆宋人议论之祖。间有极工者，亦气韵衰飒，天壤开、宝。然书情则凄怆而易动人，用事则巧切而工悦俗，世希大雅，或以为过盛唐，以眼观之，不待其辞毕矣。
《唐诗选脉会通评林》：以贾生而遇文帝，可谓获上矣，然所问不知其所策，信乎才难，而用才尤难！此后二句，诗时史断也。
《五朝诗善鸣集》：诗忌议论，憎其一发无馀耳。此诗议论之外，正多馀味。
《唐三体诗评》：贾生前席，犹为虚礼，况无宣室之访逮耶？自伤更在言外。
《唐诗别裁》：钱牧斋“绛灌但知谗贾泣，可思流汗愧陈平”，全学此种。
《玉溪生诗说》：纯用议论矣，却以唱叹出之，不见议论之迹。
《唐人万首绝句选评》：议论风格俱峻。
《诗境浅说续编》：玉溪绝句，属辞蕴籍，咏史诸作，则持正论，如咏《宫妓》及《涉洛川》、《龙池》、《北齐》与此诗皆是也。汉文、贾生，可谓明立遇合，乃召对青蒲，不求谠论，而涉想虚无，则孱主庸臣又何责耶？
《选玉溪生诗补说》：绝大议论、得未曾有。言外为求神仙者讽。
《唐人绝句精华》：程梦星《笼注》：“此谓李德裕谏武宗好仙也。”按诗责其不问苍生，则不止好仙为不当，且不恤国事，不重民生，尤非求贤之意，义更正大。
 

 【译文及注释】

 【译文及注释】

【译文及注释】

译文

烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。
交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。

【作品鉴赏】

《咏史诗·赤壁》胡曾通过对战争场面的描写，表达了诗人对英雄的崇拜之情。

《咏史赤壁》诗热烈地赞美了周瑜在这场决定性战役中的不朽功绩.并且通过战争场面的描写,使周瑜英雄形象跃然纸上。胡曾是直接陈述历史，表达对英雄的热情赞颂。称颂周瑜巧用火攻大破敌人的智慧。

【译文及注释】
译文
沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。
停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
注释
山行：在山中行走。
远上：登上远处的。
寒山：深秋季节的山。
石径：石子的小路。
斜：此字读xiá ，为倾斜的意思。
深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处； “生”可理解为在形成白云的地方）
车：轿子。
坐：因为。
霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
枫林晚：傍晚时的枫树林。
红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

【作品鉴赏】
《山行》是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和
谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

《山行》不只是即兴咏景，而且进而咏物言志
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
 

《山行》歌颂了大自然的秋色美，运用英爽俊拔之气拂拂笔端，是赞美秋色的赞歌

前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。
【名家点评】
《归田诗话》：予为童子时，十月朝从诸长上拜南山先垄，行石磴间，红叶交坠。先伯元范诵杜牧之“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之句……至今每见红叶与飞落，辄思之。
刘世涛书 杜牧山行诗
刘世涛书 杜牧山行诗
《唐诗归折衷》：唐云：妙在冷落中寻出佳景。
《唐三体诗评》：“白云”即是炊烟，已起“晚”字；“白”、“红”二字，又相映发。“有人家”三字下反接“停车”，“爱”字方有力。
《碛砂唐诗》：敏曰：味此诗，似与“老马反为驹，不顾其后”之语同义。
《唐诗摘钞》：次句承上“远”字说，此未上时所见。三四则既上之景。诗中有画，此秋山行旅图也。
《唐诗笺注》：“霜叶红于二月花”，真名句。诗写山行，景色幽邃，而致也豪荡。
《历代诗法》：结句写得秋光绚烂。
《诗境浅说续编》：诗人之咏及红叶者多矣，如“林间暖酒烧红叶”、“红树青山好放船”等句，尤脍炙词坛，播诸图画。唯杜牧诗专赏其色之艳。谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。
《唐人绝句精华》：读此可见诗人高怀逸致。霜叶胜花，常人所不易道出者。一经诗人道出，便留诵千口矣。

 【译文及注释】

【译文及注释】

译文
上百次的征战使壮士疲劳、士气低落，中原之战的失败之势再难挽回。虽然江东子弟现在仍在，但他们是否还愿意跟楚霸王卷土重来？
 

注释
⑴乌江亭：故址在今安徽和县乌江镇，为项羽兵败自刎之处。
⑵壮士：指项羽。
⑶中原一败：括项羽垓下之败。
⑷江东：指长江下游芜湖、南京以下的江南地区，是项羽起兵之地。
⑸肯：岂肯，怎愿。卷土来：即卷土重来。指失败之后，整顿以求再起。
 

【作品鉴赏】

《乌江亭》抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血
杜牧在他的《题乌江亭》中写到：“ 胜败兵家事不期， 包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊， 卷土重来未可知。”意思是批评项羽胸襟不够宽广，如果项羽能够再回江东重整旗鼓的话，说不定还可以卷土重来。而王安石则根据自己的理解，认为项羽的失败已成定局，即便是江东子弟还在，项羽也不可能再带领江东子弟卷土重来，以为他们不一定再肯为战争卖命了。
诗歌开篇就以史实扣题，针对项羽的失败直接指出“势难回”。楚霸王的转折点在“鸿门宴”，没能杀成刘邦，到“垓下之围”时已经面临着众叛亲离的境地。而细数项羽失败的原因，最大的因素恐怕就是他自身的刚愎自用了吧。所以文章“壮士哀”就隐含着这样的信息，那时的项羽已经失去人心，天时、地利、人和中，人和是最重要的因素，而项羽已经失去，要挽回大业是十分艰难，概率也是很低的。

《乌江亭》从政治家的冷静分析入手，显示了政治家的果敢和睿智
所以，王安石在三、四两句中进一步阐释“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”，他以辛辣的口吻明确地表示，即使项羽真的重返江东，江东子弟是不会替他卖力的。杜、王的观点不同是因为他们的出发点和立场不同。杜牧着眼于宣扬不怕失败的精神，是借题发挥，是诗人咏史；王安石则审时度势，指出项羽败局已定，势难挽回，反驳了杜牧的论点，是政治家的咏史。诗中最后的反问道出了历史的残酷与人心向背的变幻莫测，也体现出王安石独到的政治眼光。
如果说杜牧是为项羽翻案，那么王安石则是为历史本身翻案，人与历史的关系本来就是“顺之则昌，逆之则亡”。这首诗中，作为北宋著名政治家，王安石将变法中的革新精神带到咏史诗的创作中，表达自己的政治观点，对前人提出质疑，这也是一种创新。这种史论史评是王安石完成咏史诗从叙事体向抒情体，最终走向议论体的转变，对当时的诗文革新运动起了推动作用。 王安石则属意史论史评，延伸了咏史诗的内容深度，有着独到的政治见解。
王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。
 

【名家评价】
上海古籍出版社社长高克勤：王安石和杜牧的两种不同的观点，表明了他们看同一问题的不同角度，各有各的意图。王安石是从实的方面，从分析失政原因入手，说不可能卷土重来，这也许更符会历史实；杜牧是从虚的方面，从人应该有的志气着笔，说可能卷土重来，这是要让人们有不甘失败的顽强精神。与各自思想内容相一致，杜牧的诗歌有一种豪迈之气，而王安石的诗歌则显得深沉。两首二都是很好的咏史诗。
 

 【译文及注释】

【译文及注释】

译文
云旗飘战马嘶尘头滚滚，大军浩荡直奔长安古城。
函谷关西战鼓号角正响，一颗将星坠落渭水之滨。
蜀国卧龙空自忠心耿耿，统一大业终究难以完成。
神龛里的遗像默默无语，只好让那谯周随意而行。
 

注释
⑴过：一本作“经”。五丈原：三国时期诸葛亮屯兵用武、劳竭命陨的古战场，遗址在今陕西省岐山县南斜谷口西侧。
⑵铁马：铁骑，指强大的军队。云雕：指画有虎熊与鹰隼的旗帜。绝尘：指行军速度极快。雕：一本作“骓”。久：一本作“共”。
⑶柳阴：一本作“柳营”，即细柳营，西汉周亚夫屯兵之地，这里比喻诸葛亮的军营。汉宫：指西汉长安宫殿。营：一本作“宫”。
⑷杀气：战争氛围。关右：函谷关以西的地方，在今陕西省中部地区。晴：一本作“清”。
⑸妖星：古人认为天上若有彗星或流星一类的东西出现，就预示着灾难的降临。
⑹下国：指偏处西南的蜀国。卧龙：指诸葛亮。误：一本作“寤”。
⑺中原逐鹿：争夺政权，典出《史记·淮阴侯列传》。逐：一本作“得”，得鹿比喻在夺取政权的斗争中获得胜利。因：一本作“由”。
⑻象床锦帐：五丈原诸葛亮祠庙中神龛里的摆设。锦：一本作“宝”。
⑼谯周：字允南，巴西西充（今四川阆中）人，曾任蜀汉光禄大夫，在诸葛亮死后深得后主刘禅宠信。蜀汉炎兴元年（263年）魏入蜀，劝刘禅降魏，遂被封为阳城亭侯。在晋官至散骑常侍。老：一本作“旧”。
 

【作品鉴赏】

《过五丈原 / 经五丈原》前四句写景，以虚拟景象再现历史画面
此诗开头气势凌厉。蜀汉雄壮的铁骑，高举着绘有熊虎和鸷鸟的战旗，以排山倒海之势，飞速北进，威震中原。“高压”一词本很抽象，但由于前有铁马、云雕、柳营等形象做铺垫，便使人产生一种大军压境恰似泰山压顶般的真实感。“柳营”这个典故，把诸葛亮比作西汉初年治军有方的周亚夫，表现出敬慕之情。三、四两句笔挟风云，气势悲怆。“天晴杀气”，既点明秋高气爽的季节，又暗示战云密布，军情十分紧急。在这样关键的时刻，灾难却降临到诸葛亮头上。相传诸葛亮死时，其夜有大星“赤而芒角”，坠落在渭水之南。“妖星”一词具有鲜明的感情色彩，表达了诗人对诸葛亮赍志以殁的无比痛惜。

《过五丈原 / 经五丈原》风格遒劲，气势雄浑，感情沉重
前四句全是写景，诗行与诗行之间跳跃、飞动。首联写春，颔联便跳写秋。第三句写白昼，第四句又转写夜间。仅用几组典型画面，便概括了诸葛亮最后一百多天里运筹帷幄、未捷身死的情形，慷慨悲壮，深沉动人，跌宕起伏，摇曳多姿。温庭筠诗本以侧艳为工，而此篇能以风骨遒劲见长，确是难得。后四句纯是议论，以历史事实为据，悲切而中肯。
诸葛亮竭智尽忠，却无法使后主刘禅从昏庸中醒悟过来，他对刘禅的开导、规劝没有起什么用。一个“空”字包蕴着无穷感慨。“不因人”正照应“空误主”。作为辅弼，诸葛亮鞠躬尽瘁，然而时势如此，他实在难以北取中原，统一中国。诗人对此深为叹惋。诸葛亮一死，蜀汉国势便江河日下。可是供奉在祠庙中的诸葛亮像已无言可说，无计可施了。这是诗人从面前五丈原的诸葛亮庙生发开去的。谯周是诸葛亮死后蜀后主的宠臣，在他的怂恿下，后主降魏。“老臣”两字，本是杜甫对诸葛亮的赞誉：“两朝开济老臣心”（《蜀相》），用在这里，讽刺性很强。诗人暗暗地把谯周误国降魏和诸葛亮匡世扶主作了对比，读者自然可以想象到后主的昏庸和谯周的卑劣了。沈德潜为此句旁批说：“诮之比于痛骂”（《唐诗别裁》）。诗人用“含而不露”的手法，反而收到了比痛骂更强烈的效果。
整首诗内容深厚，感情沉郁。前半以虚写实，从虚拟的景象中再现出真实的历史画面；后半夹叙夹议，却又和一般抽象的议论不同。它用历史事实说明了褒贬之意。末尾用谯周和诸葛亮作对比，进一步显示了诸葛亮系蜀国安危于一身的独特地位，也加深了读者对诸葛亮的敬仰。
 

【名家点评】
《五朝诗善鸣集》：成事在天，唯有鞠躬尽瘁而已。武候知己。
《唐诗解》：七八是题后托笔，言亮卒后，蜀汉尤人，老臣唯一谯周，卒说后主降魏耳。
《围炉诗话》：结句结束上文者，正法也；宕开者，别法也。上官昭容之评沈宋，贵有余力也。“曲终人不见，江上数峰青”，贵有远神也……温飞卿《五丈原》诗以“谯周”结武候，《春日偶成》以“钓渚”结旅情。刘长卿之“白马翩翩春草绿，邵陵西去猎平原”，宕开者也。
《唐诗贯珠》：二三可以言目今，亦可以言武侯当年，是活句。
《唐诗别裁》：《出师》二表是也，天意不可知（“下国卧龙”二句下）。诮之比于痛骂（末句下）。
《唐诗笺注》：首言铁马云骓，当时争战，久已绝尘矣。
《五七言近体诗钞》：第二句借用细柳营比武侯之营。五丈原在武功，东望𥂚厔，有汉离宫。然终是凑句，不佳。
《精选五七言律耐吟集》：收二句痛煞、愤煞之言，却含蓄无穷。
《石园诗话》：《过陈琳墓》、《经五丈原》、《苏武庙》三诗，手笔不减于义山。温、李齐名，良有以也。

【译文及注释】
译文
韵译
我独自登上江楼不由得思绪万千，眼前月光皎皎如水江水澄莹如天。
那曾与我一起赏月的人啊在哪里？这江这楼这月这水分明如同去年。
散译
我独自一人登上江边的小楼，思绪万千。清澈如水的月光倾泻在江面上，月影婆娑；江水汨汨流动，月光熠熠闪烁。放眼望去，水天一色。去年和我一起来此望月的同伴现在在哪里？人事蹉跎，只有风景依稀可辨。

注释
⑴江楼：江边的小楼。
⑵思渺（miǎo）然：思绪怅惘。渺然，悠远的样子。唐刘长卿《送秦侍御外甥张篆之福州谒鲍大夫》诗：“万里闽中去渺然，孤舟水上入寒烟。”
⑶依稀：仿佛；好像。《魏书·刘昶传》：“故令班镜九流，清一朝轨，使千载之后，我得髣像唐虞，卿等依俙元、凯。”

【作品鉴赏】
《江楼旧感/江楼感旧》，“思渺然”写心理。叙事之中挟以情韵，使其独倚高楼、寂寞沉思的情态形象生动

正如题目所言，这是一首怀“旧感”之诗，诗的主旨在于“怀人”。全诗风格含蓄淡雅，意味深远，将浓烈的感情蕴藉于不动声色的描述之中。
“独上江楼思渺然”，语同随口说出，但情致绵渺，引人遐思。而这一句至少可以体味到以下几层意思：首先是“独”字的运用，写诗人处境之寂寞，身边无人陪伴因而在这样一个月凉如水的夜晚独自出行；其次是“上江楼”，在古人的传统中，“登高”和愁思似乎不可分割，诗人此刻一定是有什么忧心之事；第三，“思茫然”，诗人的心境显然并不安宁。此句写诗人独自登上江边之楼的情形，“独上”写行动，“思渺然”写心理。叙事之中挟以情韵，使其独倚高楼、寂寞沉思的情态形象生动。

《江楼旧感/江楼感旧》“思渺然”的深远意蕴得到充分展示，突出了诗人江楼感旧的旨意
“月光如水水如天”，这一句故意将笔移开去从容写景，进一层点染“思渺然”的环境气氛。登上江楼，放眼望去，但见清澈如水的月光，倾泻在波光荡漾的江面上，因为江水是流动的，月光就更显得在熠熠闪动。“月光如水”，波柔色浅，宛若有声，静中见动，动愈衬静。诗人由月而望到水，只见月影倒映，恍惚觉得幽深的苍穹在脚下浮涌，意境显得格外幽美恬静。整个世界连同诗人的心，好像都溶化在无边的迷茫恬静的月色水光之中。这一句，诗人巧妙地运用了叠字回环的技巧，一笔包蕴了天地间景物，将江楼夜景写得那么清丽绝俗。这样迷人的景色，一定使人尽情陶醉了。
然而，诗人却道出了一声声低沉的感喟：“同来望月人何处？风景依稀似去年。”“同来”与第一句“独上”相应，巧妙地暗示了今昔不同的情怀。原来诗人是旧地重游。去年也是这样的良夜，诗人结侣来游，凭栏倚肩，共赏江天明月，那是非常欢快的。曾几何时，人事蹉跎，昔日伴侣不知已经飘泊何方，而诗人却又辗转只身来到江楼。面对依稀可辨的风物，缕缕怀念和怅惘之情，正无声地啃啮着诗人孤独的心。写到这里，诗意豁然开朗，篇首“思渺然”的深远意蕴得到充分展示，诗人江楼感旧的旨意也就十分清楚了。

《江楼旧感/江楼感旧》运笔自如，赋予全篇一种空灵神远的艺术美，促使读者产生无穷的联想
短小的绝句律诗，一般不宜写得太实，而应“实则虚之”，这才会有余情余味。这首诗，诗人运笔自如，赋予全篇一种空灵神远的艺术美，促使读者产生无穷的联想。诗中没有确指登楼的时间是春天还是秋天，去年的另一“望月人”是男还是女，是家人、情人还是朋友，“同来”是指点江山还是互诉情衷，离散是因为世乱飘荡还是情有所阻，这一切都隐藏在诗的背后。只有充分发挥想象，才能充分领略这首小诗的幽韵和醇美。

【名家评价】
明·李攀龙《唐诗直解》：言独上之时，思同来之友，见水月连天，思去年之景，皆有针线。
明·敖英《唐诗绝句类选》：谢叠山曰：崔护“人面只今何处在，桃花依旧笑春风”，不如此谗意味更悠远。
明·凌宏宪《唐诗广选》：胡济鼎曰：“独”、“同”二字小巧。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：何仲德为平淡体。谢叠翁谓崔护《题城南庄》诗妙，岂若此后二句之有味。然崔诗清雅，赵诗明响，各有好处。
清·黄叔灿《唐诗笺注》：“风景依稀”句，缭绕有情，极似盛唐人语。
清·宋顾乐《唐人万首绝句选评》：情景真，不嫌其直。下二句分足上二句。
清·宋宗元《网师园唐诗笺》：“独上”、“同来”四字，为此诗线索。
近代·俞陛云《诗境浅说续编》：唐人绝句，有刻意经营者，有天然成章者。此诗水到渠成，二十八字，一气写出。月明此夜，风景当年，后人之抚今追昔者不能外此。在词家中，唯有“月到旧时明处，与谁同倚阑干”句，与此诗意境相似。

【译文及注释】
译文
一座高桥隔着云烟出现，在岩石的西畔询问渔船。
桃花整天随着流水流淌，桃源洞口在清溪的哪边？

注释
⑴桃花溪：水名，在湖南省桃源县桃源山下。
⑵飞桥：高桥。
⑶石矶：水中积石或水边突出的岩石、石堆。渔船：源自陶渊明《桃花源记》中语句。
⑷尽日：整天，整日。
⑸洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

【作品鉴赏】
《桃花溪》抒写了作者一种向往世外桃源，追求美好生活的心情

这首诗通过对桃花溪幽美景色的描写和对渔人的询问，抒写了作者一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。
桃花溪两岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，意境深邃，画意甚浓，耐人寻味。

《桃花溪》把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，融成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
接着画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。

《桃花溪》用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙
“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢？这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。
七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。[3] [5]
【名家点评】
清代《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士（孙洙）评论这首诗说：“四句抵得上一篇《桃花源记》。”