《暮江吟》、《齐安郡后池绝句》等阅读理解试题及答案

【译文及注释】
译文
一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。
最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。

注释
⑴暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
⑵残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
⑶瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。
⑷可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
⑸真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

【作品鉴赏】
《暮江吟》渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，是特定境遇下审美心理功能的艺术载体
《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

《暮江吟》新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

《暮江吟》月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。
【名家点评】
宋代范晞文《对床夜话》：唐人绝句，有意相袭者，有句相袭者。王昌龄《长信宫》云：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”孟迟《长信宫》亦云：“自恨轻身不如燕，春来还绕御帘飞。”……又杜牧《沈下贤》云：“一夕小敷山下路，水如环佩月如襟。”白乐天《暮江吟》云：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”刘长卿《送朱放》云：“莫道野人无外事，开田凿井白云中。”韩偓《即日》云：“须信闲中有忙事，晓来冲雨觅渔师。”此皆意相袭也。
明代杨慎《升庵诗话》：诗有丰韵。言“残阳铺水”，半江之碧，如“瑟瑟”之色；“半江红”，日所映也。可谓工微入画。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：写景奇丽，是一幅着色秋江图。
清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：丽绝韵绝，令人神往。
近代俞陛云《诗境浅说续编》：上二句写江天晚景入妙。后二句言一至深宵，新月如弓，正初三之夕；其时露气渐浓，如珠光的皪，正九月之时。夜色清幽，诵之觉凉生袖角。通首皆写景，惟第三句“谁怜”二字，略见惆怅之思，如水清愁，不知其着处也。

【译文及注释】
译文
翠菱掩露青萍绿透一池锦水，夏莺歌喉婉转嬉弄蔷薇花枝。
整日无人来观赏这细雨景色，只有鸳鸯相对洗浴红色羽衣。
　　
注释
⑴齐安郡：即黄州。唐代在天宝年间曾改州为郡。
⑵菱：一年生水生草本植物，叶子略呈三角形，叶柄有气囊，夏天开花，白色。浮萍：浮生在水面上的一种草本植物。叶扁平，呈椭圆形或倒卵形，表面绿色，背面紫红色，叶下生须根，花白色。绿：此处作动词用，使动用法。锦池：即题中的“齐安郡后池”。
⑶啭（zhuàn）：指鸟婉转地鸣叫。蔷薇：植物名。落叶灌木，茎细长，蔓生，枝上密生小刺，羽状复叶，小叶倒卵形或长圆形，花白色或淡红色，有芳香，可供观赏。南朝梁江洪《咏蔷薇》：“当户种蔷薇，枝叶太葳蕤。”
⑷尽日：犹终日，整天。《淮南子·泛论训》：“尽日极虑而无益于治，劳形竭智而无补于主。”
⑸鸳鸯：鸟名。似野鸭，体形较小，为中国特产珍禽之一。旧传雌雄偶居不离，古称“匹鸟”。《诗经·小雅·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。”毛传：“鸳鸯，匹鸟也。”红衣：指鸳鸯的彩色羽毛。宋祖可《菩萨蛮》词：“鸳鸯如解语，对浴红衣去。”

【作品鉴赏】

《齐安郡后池绝句》此诗展示了一幅清幽而妍丽的画面，诗人把这些映入眼底的景物，组合成诗

这是一首画面优美、引人入胜的小诗。它描绘了一幅生动的画面：一座幽静无人的园林，在蒙蒙丝雨的笼罩下，有露出水面的菱叶、铺满池中的浮萍，有穿叶弄花的鸣莺、花枝离披的蔷薇，还有双双相对的浴水鸳鸯。诗人把这些生机盎然、杂呈眼底的景物，加以剪裁，组合成诗，向读者展示了一幅清幽而妍丽的画图。诗的首句“菱透浮萍绿锦池”和末句“鸳鸯相对浴红衣”，描画的都是池面景，点明题中的“后池”。次句“夏莺千啭弄蔷薇”，描画的是岸边景。这是池面景的陪衬，而从这幅池塘夏色图的布局来看，又是必不可少的。至于第三句“尽日无人看微雨”，虽然淡淡写来，却是极为关键的一句，它为整幅画染上一层幽寂、迷朦的色彩。句中的“看”字，则暗暗托出观景之人。四句诗安排得错落有致，而又融会为一个整体，具有悦目赏心的美感。
这首诗之使人产生美感，还因为它的设色多彩而又协调。刘勰在《文心雕龙·物色篇》中指出“摛表五色，贵在时见”，并举“《雅》咏棠华，或黄或白，《骚》述秋兰，绿叶紫茎”为例。这首绝句在色彩的点染上，交错使用了明笔与暗笔。“绿锦池”、“浴红衣”，明点绿、红两色：“菱”、“浮萍”、“莺”、“蔷薇”，则通过物体暗示绿、黄两色。出水的菱叶和水面的浮萍都是翠绿色，夏莺的羽毛是嫩黄色，而初夏开放的蔷薇花也多半是黄色。就整个画面的配色来看，第一句在池面重叠覆盖上菱叶和浮萍，好似织成了一片绿锦。第二句则为这片绿锦绣上了黄鸟、黄花。不过，这样的色彩配合也许素净有余而明艳不足，因此，诗的末句特以鸳鸯的红衣为画面增添光泽，从而使画面更为醒目。 

《齐安郡后池绝句》全诗通篇写景，景中有人有情，意境空灵含蓄，若即若离

这首诗还运用了以动表静、以声响显示幽寂的手法。它所要表现的本是一个极其静寂的环境，但诗中不仅有禽鸟浴水、弄花的动景，而且还让蔷薇丛中传出一片莺声。这样写，并没有破坏环境的静寂，反而显得更静寂。这是因为，动与静、声与寂，看似相反，其实相成。王籍《入若耶溪》诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句，正道破了这一奥秘。
这首诗通篇写景，但并不是一首单纯的写景诗，景中自有人在，自有情在。三、四两句是全篇关目。第三句不仅展示一个“尽日无人”的环境，而且隐然还有一位尽日看雨之人，其百无聊赖的情状是可以想见的。句中说“看微雨”，其实，丝雨纷纷，无可寓目，可寓目的应是菱叶、浮萍、池水、鸣莺、蔷薇。而其人最后心目所注却是池面鸳鸯的相对戏水。这对鸳鸯更映衬出看雨人的孤独必然使他见景生情，生发许多联想、遐想。可与这首诗参读的有焦循《秋江曲》：“早看鸳鸯飞，暮看鸳鸯宿。鸳鸯有时飞，鸳鸯有时宿。”两诗妙处都在不道破注视鸳鸯的人此时所想何事，所怀何情，而篇外之意却不言自见。对照两诗，杜牧的这首诗可能更空灵含蓄，更有若即若离之妙。
【名家点评】
北京大学中文系教授吴鸥《杜牧诗文选译》：这是杜牧在黄州所作，以生动的笔触描绘出初夏的后池景物。

【译文及注释】
译文
傍晚时分，登楼东望，海天一色，一片苍茫。山的形态，水的姿态开阔悠长。
四周是万家灯火，一道银河倒影在水中央。
风吹古树发出如晴天之雨的声音。月光照在平整的沙地上，犹如夏夜的清霜。
能否在江楼之上消除暑气，比您的茅舍要清凉一些。

注释
①晴天雨：风吹古木，飒飒作响，像雨声一般，但天空却是晴朗的，所以叫“晴天雨”。
②夏夜霜：月照平沙，洁白似霜，但却是夏夜，所以叫“夏夜霜”。

【作品鉴赏】
《江楼夕望招客》诗人在江楼上俯瞰，是紧扣题目中的“望”字所言

联系下文来看，两个意思兼而有之。次句“山势川形阔复长”即是对“茫茫”二字的具体化描绘。杭州浙江，即钱塘江的入海处，有龛、赭二山南北对峙如门，每至涨潮时节，江水由山门涌出，水势凶猛，犹如万马奔腾，是古今中外闻名的胜景。这两句是诗人登楼远眺看到的远景，意境阔大高远。

“灯火万家城四畔，星河一道水中央”是近景描写。自中唐以后，东南一带城市经济繁荣，杭州城外，人烟稠密，傍晚时分呈现万家灯火的繁华，加之钱塘江内过往船只众多，灯火闪烁，场面蔚为奇观。这些都是诗人在江楼上俯瞰到的，是紧扣题目中的“望”字所言。

诗的颈联则使人产生凉爽之感。风吹古树，月照平沙，意境何等清新，而诗人用“晴天雨”、“夏夜霜”加以修饰，更可谓别致、新颖。风吹古木之声音可比雨声，古木落叶状如雨点。虽然实际并无风雨，而身临其境，已然有暑气顿消之感。同样，铺洒在大地上的月光，皎洁晶莹，宛如霜雪，更增添了夏夜的凉爽。因此诗人在诗歌的末句自问自答，请他的朋友来江楼消暑。

《江楼夕望招客》从风声月色见出消暑的人物形象，景色由远而近，而感觉则愈来愈细

诗的颔联和颈联状难写之景如在目前，而又对仗工整、自然，为全诗增添了不少光彩。

唐穆宗长庆三年（823），白居易任杭州刺史，这首诗是当时招朋友夜饮的即兴之作。这是一首格律工稳的七律，以描写景色和赏景的感受为中心。描写景色的层次极为分明，犹如讲究透视法的水粉画一般。首二句突出了登高夕望的气势，重点写山水，山连水，水接天，延绵雄阔。颔联从俯瞰的角度，写夜色中的光和亮；万家灯火与一道星河交相辉映，装点了钱塘的景色。星河一句，诗人画出了水中倒影，更增添了几分澄澈清新的感觉。颈联两句开始夹杂感官的错觉，用比喻和夸张手法写风月：风吹树叶之声颇似沙沙秋雨，月照平沙疑是洁白如霜。同时，诗人又在字面上提醒读者，此时正值暑“夏”“晴”夜，强调秋凉的感觉不过是一种消暑的手段，于是，很自然地引出末二句主宾夜饮的对话，扣住了“招客”的题意。

如果把此诗比作一幅江楼夕望的画图，那么，诗的构思则是作画的顺序。诗人从远眺起笔，粗线条地勾勒余杭的山水，进而环顾杭城的灯光并由与灯影相辉的星河，自然收到江楼所在的湖水之上，从而慢慢将笔从旷远的天际转向楼阁四围的描写，再从风声月色见出消暑的人物形象，景色由远而近，而感觉则愈来愈细，真可谓“坐驰可以役万景”，既有眼力，又有笔力。

《江楼夕望招客》 描写了杭州东面山川的形势和杭州美丽的夜景，气势雄伟，境界开阔

此诗的两联中，“灯火万家”一联对得极美，散落的万家灯火，与一道银河映入水中，恰好是前面“海天”与“山势”从傍晚到夜间的变化，给人一种神奇的梦幻之感，颇得后人的赞赏。宋人黄庭坚《登快阁》诗中的名句“澄江一道月分明”，似乎亦受到白氏此诗的影响。

诗中描写了杭州东面山川的形势和杭州美丽的夜景，气势雄伟，境界开阔。在炎热的夏天的黄昏，诗人登上望海楼向东远望，天海一片苍茫的景象；钱塘江和江两岸的山势“阔复长”。诗人写夜景是从光和声两个角度写的：灯火、银河、月光从光，夏风从声，因此绘声绘色、灿烂夺目，末句以“招客”作结，紧扣题目。

【译文及注释】
译文
登上百尺高楼，引我万里乡愁。芦苇杨柳丛生，好似家乡沙洲。
乌云刚刚浮起在溪水边上，夕阳已经沉落楼阁后面。山雨即将来临，满楼风声飒飒。
秦汉宫苑，一片荒凉。鸟儿落入乱草之中，秋蝉鸣叫枯黄夜间。
行人莫问当年繁华盛事，都城依旧，只见渭水不停东流。

注释
⑴咸阳：今属陕西。咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。唐代咸阳城隔渭水与新都长安相望。
⑵蒹葭：芦苇一类的水草。蒹，荻；葭，芦。汀洲：水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。
⑶“溪云”句：溪，指磻溪；阁，指慈福寺。此句下作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”
⑷“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。
⑸当年：一作“前朝”。行人：过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内。
⑹“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。故国：指秦汉故都咸阳。东来：指诗人（不是渭水）自东边而来。

【作品鉴赏】
《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺/ 西门》“风为雨头”常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句

此诗首联扣题，抒情写景。“蒹葭”，暗用《诗经·国风·秦风·蒹葭》的诗意，表思念心绪。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。
颔联写晚眺远景，寓意深远。诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺/ 西门》“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉
颈联写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。
尾联作结，融情于景。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。
【名家点评】
《瀛奎律髓》：一作“行人莫问前朝事，渭水寒光昼夜流”。尾句合用此十四字为佳。中四句与前诗（按指《骊山》诗）一同、皆装景而已。
《批点唐音》：此篇虽亦稍急，然下句均停，初学可入？
《唐诗镜》：《凌歊台》、《咸阳城东楼》，三四俱作仄调，以取轻俊，此其病与盛唐人好雄浑同。雄浑则气易不清，轻俊则格多不正，诗家要道，雅时中正，
《唐诗选脉会通评林》：周弼列为四实体。周珽曰：创识由眼锐，创局由腕活。可怪读唐律者，多横据“晚唐”二字在胸，致使用晦辈此等诗便用卑调概视，吹毛索瘢，徒烦饶舌。
《删订唐诗解》：吴昌祺曰：拗句最为有致，然当时长安何至如此？诗人语多太过也。
《贯华堂选批唐才子诗》：仲晦，东吴人。蒹葭杨柳、生性长习，醉中梦中，不忘失也。无端越在万里，久矣形神不亲。今日独上高城，忽地惊心入眼。二句七字，神理写绝。不知是咸阳西门，真有此景？不知是高城晚眺，忽地游魂？三四极写独上“独”字之苦，言云起日沉，雨来风满，如此怕杀人之十四字中，却是万里外之一人，独立城头，可哭也！二句只是一景，有人乃言山雨句胜于溪云句，一何可笑（前四句下）。秦苑也，秦人其何在？吾徒见鸟下耳，然而日又夕矣。汉宫也，汉人其何在？吾徒闻蝉鸣耳，然而叶又黄矣。孔子曰：逝者如斯，不舍昼夜。今人问前人，后人且将问今人，后人又复问后人，人生之暂如斯，而我优羁万里耶（后四句下）？
《五朝诗善鸣集》：此等诗是最上乘。
《唐诗快》：如此凭吊，亦何可少！
《东岩草堂评订唐诗鼓吹》：朱东岩曰：许公，吴人也。蒹葭杨梆，习见有素，怀想已深。无端于千里之外，独上高楼，忽地惊心入眼，人可愁也。三四皆晚眺时景色，亦皆晚眺时愁思，云初起，日沉阁，雨欲来，风满楼，如此光景，高城晚眺，见之大可怕人也。“秦苑”、“汉宫”俱切咸阳……下一“夕”字、“秋”字，景况倍觉凄凉，感时怀古之意，岂能已乎！
《唐诗摘钞》：首尾全是思乡，却插入五六七三句纵横出入，全不碍手，唯老杜有此笔力。许，润州人，润州水乡，故有“似汀洲”语，犹言无端登水阁，有处似家山也。此时愁绪正在开里，况云起雨来，是增一倍凄切也。五六则尽其晚眺所至而极言之。
《唐三体诗评》：惨淡满目、晚唐所处之会然也。
《初白庵诗评》：吾于或《丁卯集》中只取“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，二语工于写景，而无板重之嫌。
《分甘余话》：唐人拗体律诗……其一出句拗第几字，则偶句亦拗第几字，抑扬抗坠，读之如一片宫商，如许深“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满搂”是也。
《唐七律选》：只七字、写得到，惜上句景次不甚嘹亮，“楼”、“阁”杂出不妥。（“山雨欲来”句下）。
《唐诗成法》：次联名句，“阁”、“楼”相犯，又重楼字。唐人往往有之，终是一病，在今日则不可。
《唐诗别裁》：恐落吊古套语，少陵怀古诗，每章各有结束。
《一瓢诗话》：悠扬细腻之至。
《网师园唐诗笺》：荒凉如绘（“溪云初起”二句下）。即其写景运笔，足使人爱不忍释。
《此木轩唐五言律七言律读本》：三四可匹赵“残星”、“长笛”一联。
《龙性堂诗话续集》：许浑“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，刘沧“半夜秋风江色动，满山寒叶雨声来”，语意工妙相似，亦相敌。
《瀛奎律髓汇评》：冯班：清妙。何义门：五六言秦亡于赵高，汉衰于石显，今何乃兼之也？纪昀：若专摘此二句（按指“溪云初起”一联），原自不恶。
《唐贤小三昧集续集》：三四绘景生动，自是名句，但“楼”、“阁”二字作对，殊觉草草。
《历代诗法》：三四机神凑合。
《五七言今体诗钞》：“溪云”一联固警句，然必当是咸阳景色耶？大抵用晦诗，似先得句，而后加题附合者然，此其病也。
《精选五七言律耐吟集》：一片铿锵，如金铃千百齐鸣。
《诗境浅说》：七句因云起而日沉，为诗心所易到。下句善状骤雨欲来，风先雨至之景，可谓绝妙好词（“溪云初起”二句下）。

【译文及注释】

译文

万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。

注释

⑴孤根：单独靖宇主．唐诗多功能多用途词典：辽海出版社，2001.09.：第63页的根，指梅树之根。孤：突出其独特个性。
⑵暖独回：指阳气开始萌生。
⑶递：传递。幽香：幽细的香气。窥：偷看。
⑷素艳：洁白妍丽，这里指白梅。
⑸应律：古代律制分十二律，有“六律”、“六吕”，即黄钟、大吕之类。古时人以十二律推测气候，此处应律是按季节的意思。
⑹春台：幽美的游览之地。

【作品鉴赏】

赏析一

郑谷笑言齐己的《早梅诗》中“数枝”不如“一枝”好，文人间把郑谷看作齐己的一字之师

以诗名于时，留下大量诗作，门人辑为《白莲集》10卷，又辑《白莲编外集》10卷和诗论《风骚指格》1卷。
郑谷住在袁州，齐己于是带着自己的诗作前去拜见他。诗作中有一首《早梅诗》写道：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷看了笑着说：“数枝不能表现出早意来，不如用一枝好。”齐己惊讶不已，不由得提衣整装，举手加额长跪而拜。从此，文人间把郑谷看作齐己的一字之师。
郑谷：唐朝诗人。2、齐己：唐朝和尚，善诗。
这是一首咏物诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。
 

《早梅》首联将梅花与“万木”相对照，第二联中“一枝开”是诗的画龙点睛之笔

首联即以对比的手法，描写梅花不畏严寒的秉性。“万木冻欲折，孤根暖独回”，是将梅花与“万木”相对照：在严寒的季节里，万木经受不住寒气的侵袭，简直要枝干摧折了，而梅树却象独凝地下暖气于根茎，回复了生意。“冻欲折”说法略带夸张。然而正是万木凋摧之甚，才更有力地反衬出梅花“孤根独暖”的性格，同时又照应了诗题“早梅”。
第二联“前村深雪里，昨夜一枝开”，用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼。诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷读后说：“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。这虽属传说，但仍可说明“一枝”两字是极为精彩的一笔。此联象是描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美的感受。“昨夜”二字，又透露出诗人因突然发现这奇丽景象而产生的惊喜之情；肯定地说“昨夜”开，明昨日日间犹未见到，又暗点诗人的每日关心，给读者以强烈的感染力。
 

《早梅》第三联侧重写梅花的姿色和风韵，末联语义双关颇有孤芳自赏之意味

第三联“风递幽香出，禽窥素艳来”，侧重写梅花的姿色和风韵。此联对仗精致工稳。“递”字，是说梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢；而“窥”字，是着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外。以上三联的描写，由远及近，由虚而实。第一联虚拟，第二联突出“一枝”，第三联对“一枝”进行形象的刻画，写来很有层次。
末联语义双关，感慨深沉：“明年如应律，先发望春台。”此联字面意不难理解。然而咏物诗多有诗人思想感情的寄托。这里“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。齐己早年曾热心于功名仕进，是颇有雄心抱负的。然而科举失利，不为他人所赏识，故时有怀才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝开”，正是这种心境的写照。自己处于山村野外，只有“风”、“禽”作伴，但犹自“孤根独暖”，颇有点孤芳自赏的意味。又因其内怀“幽香”、外呈“素艳”，所以，他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。辞意充满着自信。
这首诗，语言清润平淡，毫无秾艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处扣题，很有特色。
 

赏析二

《早梅》首联对比描写梅花耐寒的秉性，颔联则描写早梅凌寒独放之图

“寒风凛冽，似要摧折千树万木；只有梅树，根聚地气而生意独回；村前深雪遍野，一枝梅花，在昨夜凌寒绽放。幽幽清香，随风飘向四方；灼灼素白，禽鸟也来偷偷欣赏。明年它也应该顺应自然的节律，最先在望春台上开放吧……”
诗人首联对比，描写梅花耐寒的秉性：“万木”，其他树木，语带夸张；“折”，凋残枯败；“回”，音huái，回复生机与活力。在严寒的冬季，别的树木都凋摧不堪，唯有梅树努力积聚地底的暖气而回复生机。对比之下，梅树不畏严寒的特点鲜明突出。“欲”、“孤”、“独”，三个极具感情色彩的词，将万木与梅树人格化，暗寓诗人像梅一样坚贞不屈、清高孤傲的性格。
颔联叙述梅开的情形：“前村”，即村前。一棵枝干虬曲梅树，傲然挺立在银装素裹的旷野上；一枝素雅明艳的梅花，赫然绽放在寒气森森的北风中。就像一幅清丽奇特的“寒雪梅花图”，早梅凌寒独放的倔强个性、诗人不屈困境的孤傲情怀，毕现于图中矣。在积雪皑皑的大背景下，独放的这一枝梅花尤其引人注目。“一枝”，既言梅花比别的花开得早，又言比别的梅开得早。如果用“数枝”，反而“乱花渐欲迷人眼”、凸显不出“早梅”那“一枝独秀”“早”的意韵了。郑谷一字之改，确实高妙。
 

《早梅》颈联描写早梅的风韵“素艳”，尾联抒发想到京城施展才华、独占鳌头的寄望

颈联描写早梅的风韵：“递”，飘送；“窥”，偷偷看；“素艳”，洁白而美丽的花，点明“早梅”是白色的梅花。花香清幽怡人，随风徐徐而来；花色素雅明艳，禽鸟暗羡而窥。一个“递”字，将凛冽的寒风温柔化，仿佛它也对早梅充满了爱怜之意；一个“窥”字，将无知的禽鸟人格化，好像它们也对早梅满怀欣赏和羡慕。风、鸟如此，人亦更甚！早梅悠远的清香，宛在鼻息；动人心魄的姿色，犹在目前；清高素雅的风韵，了然心会；诗人内秀、高雅的情怀，不言而喻之矣。
尾联双关作结，抒发寄望：“知”，了解、遵循；“律”，万物生长的周期、自然节候的规律；“望春台”，既指观赏春景的高台，又喻指京城。天道有常、万物有序，今年的这枝早梅，到明年此时，应该还是在会春回大地之前、率先开放在高高的望春台吧。从字面上看，这是诗人对早梅的殷切期盼，希望明年还能再见到它的动人风姿，表达自己的赞美喜爱之情。但联系上面的内容就不难发现，诗人是大有深意的：“孤根独回”意默默坚持的孤傲；“深雪独开”言坚贞不屈的清高；“幽香只风递、素艳唯禽窥”寓怀才不遇、孤芳自赏的失落与不甘；所以，“先发望春台”实际是诗人渴望到京城施展才华、独占鳌头、实现自己远大抱负的自信宣言。

《早梅》为读者描摹出一幅风韵十足的“寒雪早梅图”，堪称诗林“咏物台”上的一枝独秀

全诗咏物写景，语言清丽传神，为读者描摹出一幅风韵十足的“寒雪早梅图”，有“状难写之景如在目前”之神；借物喻己，含蕴深藉，诗人怀才不遇、清高孤傲、坚贞不屈、执著自信的节操情怀蕴含景中，又具“含不尽之意见于言外”之妙 。神妙毕备，意蕴隽永，堪称诗林“咏物台”上的一枝独秀！
齐己生活在晚唐五代，又是出家的僧人，但这首诗却没有丝毫颓废萎靡的晚唐气象，也没有丝毫清绝枯寂的佛门意绪。它像一阵清新的风，撩起人们对于悠远盛唐的缈缈记忆。呜呼！诗人心中的“早梅”，竟“晚开”了上百年……

【名家点评】

《瀛奎律髓》 ：寻常只将前四句作绝读。其实二十字绝妙，五六亦幽致。
《唐诗笺注》： 气格矫健，绝不似僧家寒俭光景。宜其为少陵所赏识也。
 

【译文及注释】
译文
山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。
夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。

注释
鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。
但：只。
返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。
复：又。
【作品鉴赏】
《鹿柴》“深林、青苔”两个透视点结合在一起，互相映发，诗意虚实相生
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

《鹿柴》诗、画、乐的结合，写出了幽深而光明的象征性境界
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
【名家点评】
《王孟诗评》：无言而有画意。顾云：此篇写出幽深之景。
《批点唐诗正声》：不言处反胜有，言复不佳。
《唐诗广选》：李宾之曰：诗贵淡不贵浓，贵远不贵近。如杜诗“钩帘宿鹭起，丸药流莺转”、李诗“桃花流水杳然去，别有天地非人间”与摩诘“返景”二语，皆淡而浓、近而远，可为知者道，难与俗人言也。
《唐诗直解》：无言而有画意，“复照”妙甚。
《唐诗训解》：不见人，幽矣；闻人语，则非寂灭也。景照青苔，冷淡自在。摩诘出入渊明，独《辋川》诸作最近，探索其趣，不拟其词。如“结庐在人境，而无车马喧”，喧中之幽也；“空山不见人，但闻人语响”，幽中之喧也。如此变化，方入三昧法门。
《唐诗选注》：玉遮曰：只四语，令人应接不暇。
《唐诗笺要》：景到处有情，情到处生景，可思不可象，摩诘真五绝圣境。
《而庵说唐诗》：此首眼目在“空山”二字。右丞笔下直是大光明藏，无有一字在也。
《唐贤三昧集笺注》：五绝乃五古之短章，最难简古浑妙。唐人此体，右丞可称妙手。
《唐诗别裁》：佳处不在语言，与陶公“采菊东篱下，悠然见南山”同。
《唐诗笺注》：“不见人”、“闻人语”，以林深也。林深少日，易长青苔，而反景照入，空山阒寂，真麋鹿场也。诗细甚。
《诗法易简录》：人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓“玲珑剔透”者，应推此种。沈归愚谓其“佳处不可语言”，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。
《唐贤清雅集》：空而非空，宛而不宛，闲淡入妙。
《唐人万首绝句选评》：写出幽深。
《诗境浅说续编》：深林中苔翠阴阴，日光所不及，惟夕阳自林间斜射而入，照此苔痕，深碧浅红，相映成采。此景无人道及，惟妙心得之，诗笔复能写出。